sniffin' glucose

Forever and ever

2010-03-02T18:13:00.004+01:00

Ho appena ascoltato i Black Tambourine che suonano una cover di Dream Baby Dream dei Suicide.
E' l'ultima delle 16 canzoni che stanno dentro all'omonima raccolta che Slumberland pubblicherà alla fine di questo mese di marzo.
Questa qui sopra sarà la copertina.
Numero di catalogo 111.

Se una scelta può ancora emozionare,
se una canzone può ancora far sgorgare lacrime,
se una band merita ancora di essere scoperta vent'anni dopo.
se dopo tanti anni,
se dopo tanti ascolti,
se dopo tante cicatrici,
siamo ancora vivi e la musica riesce ancora ad entusiasmare è grazie a questa gente.
E' grazie alla MIA gente.

Now, I Wanna Sniff Some Glue!

2010-02-21T10:08:00.003+01:00

GLUE CLOTHINGS opening party

Sabato 6 Marzo 2010
dalle 17.30
via Paolo Costa 16, Ravenna

EAT, DRINK & CANDY

SNIFFIN' GLUCOSE dj set

2010-01-23T10:48:00.003+01:00

Bye

2010-01-14T07:03:00.003+01:00

Sad news.
Memphis garage rocker and one of underground music's most engaging personalities Jay Reatard passed away in his sleep last night, according to a post on the website for Goner Records.

Here

2009-12-01T18:23:00.002+01:00

Così è arrivata la mail nella mia casella di posta alle 16.38 di oggi e così, pari pari la riporto.
Senza nemmeno leggerla.
Vado a preparare il vestito della festa.

Grinding Halt Concerti presenta:
PAVEMENT (us)

. Lunedì 24 Maggio 2010
ROMA - Atlantico Live
Viale dell'Oceano Atlantico, 271 d - Roma
Ticket € 30,oo + d.p.

. Martedì 25 Maggio 2010
Bologna - Estragon
via Stalingrado, 83 - Bologna
Ticket € 30,oo + d.p.

Prevendite attive dal 3 Dicembre su Ticketone.it, e abituali.

INFO:
www.grindinghalt.it
www.myspace.com/grindinghaltconcerti

Tutti aspettavano il loro ritorno da 10 anni, sapevano che sarebbero tornati a calcare i palchi.
I Pavement in formazione originale suoneranno all'Atlantico Live di Roma il 24 maggio 2010, e all'Estragon di Bologna il 25 Maggio 2010 per due date esclusive.

Punta dell'iceberg del movimento "lo-fi" statunitense, i Pavement hanno saputo fondere distorsioni e melodie, e conquistato un posto di spicco nella scena "indie" degli anni Novanta. I Pavement hanno indirizzato il loro suono verso orizzonti pop influenzando come i Pixies e poche altre band la scena musicale attuale.

Non ci sono aneddoti scandalistici particolari da raccontare a proposito di Stephen Malkmus e soci, non occorre inventarsi scene o tendenze particolari per contestualizzare l'opera del gruppo. Tutto liscio come l'olio nella storia di un gruppo che non ha mai avuto un'immagine particolarmente forte né "trendy", ma che con la propria musica ha saputo dire alla propria generazione più di ogni altro.

Nel suono, nell'attitudine e nella scrittura dei Pavement trovano sbocco quasi dieci anni di movimento del rock indie e college americano, che già aveva partorito negli anni '80 fenomeni come Sonic Youth, Pixies, Beat Happening o Sebadoh, ma che all'alba degli anni 90 era ancora in cerca di chi coagulasse i fermenti di certo pop/rock sghembo, rumoristico e "storto", aggiornandoli per un pubblico nuovo, sospeso tra la fine dell'onda lunga del post-hardcore, il grunge e l'ignoto. I Pavement sono stati tra le più note ed influenti band degli ultimi 20 anni, protagonisti con Nirvana, Soundgarden, Dinosaur Jr., Pixies, Sonic Youth e Pearl Jam della colonna sonora indie ed alternative rock degli anni '90.

Il movimento lo-fi era esploso negli Stati Uniti nei primissimi anni 90 e i Pavement, alla testa di tale movimento propugnavano un approccio volutamente amatoriale alla musica rock.
I suoni erano grezzi, e appunto a "bassa fedeltà", le liriche spesso surreali, le melodie tutto sommato abbastanza orecchiabili, ma era l'approccio a renderli diversi dagli altri gruppi pop mainstream. In esso confluivano decenni di garage rock, ma anche la lezione dei Pixies, degli Half Japanese, di Lou Reed e le distorsioni dei Dinosaur Jr.. Quello da cui i Pavement hanno sempre rifuggito erano le pose da rockstar, da rotocalco e da jet set. La loro in fondo è una storia poco appariscente e scevra dei fatti di cronaca a cui ci hanno abituato band quasi coeve come i Guns n' Roses o i Red Hot Chili Peppers.

I Pavement si sono formati in California nel 1989 dall'incontro tra Stephen Malkmus e Scott "Spiral Stairs" Kannberg con il batterista Gary Young e successivamente anche con Mark Ibold al basso e Bob Nastanovich, che oltre a percussioni e tastiere suonava un po' di tutto.

Una serie di EP per lo più autoprodotti, e diverse esibizioni live li catapultano immediatamente tra i gruppi indie-pop più amati dai ragazzi dei college americani. In particolare spopola un loro singolo 'Summer Babe' (1991) che verrà inserito un anno dopo nel loro primo album 'Slanted and Enchanted'.

Con quest'album trainato da pezzi come 'Summer Babe' e 'Trigger Cut', e soprattutto col successivo 'Crooked Rain, Crooked Rain' (il loro capolavoro, comprendente gemme come 'Cut Your Hair', 'Range Life' e 'Gold Soundz') si consacrano definitivamente come uno dei gruppi più rilevanti e apprezzati degli anni 90. I dischi che seguono accrescono la fama e la popolarità della band. Da ricordare il successo di album come 'Wowee Zowee' (1995), e 'Brighten the Corners' (1996) dove erano presenti i popolari anthem 'Shady Lane' e 'Stereo'. Nel 1999 viene pubblicato 'Terror Twilight', canto del cigno dei Pavement fino ad oggi.

Stephen Malkmus ha proseguito la sua carriera solista con i The Jicks, mentre Scott Kannberg ha formato i The Preston School of Industry.

Una delle caratteristiche sonore peculiari della band deriva dall'utilizzo creativo delle accordature di chitarra, spesso inventate, anche attraverso l'utilizzo di corde uguali su posizioni diverse. Particolarità questa, mutuata da altri gruppi, come ad esempio i Sonic Youth, che conferisce una divertente squadratura e apparente fievole stonatura, a volte melliflua e armonica a volta fredda e acida alle loro sonorità.

La band ha ora deciso di tornare a suonare dal vivo, sarà protagonista di un tour europeo che toccherà anche l'Italia con due concerti (Roma il 24 Maggio 2010 e Bologna il 25 Maggio).

Tutti aspettavano il loro ritorno da 10 anni, sapevano che sarebbero tornati a calcare i palchi.
I Pavement in formazione originale suoneranno all'Atlantico Live di Roma il 24 maggio 2010, e all'Estragon di Bologna il 25 Maggio 2010 per due date esclusive.

Altrove

2009-10-29T18:38:00.003+01:00

Sono sempre stato fedele al motto quando non si ha nulla da dire è meglio tacere.
Quindi per un pò me ne starò al riparo qui.
Poi magari quando i tempi saranno migliori ne riparliamo.

What Difference Does it Makes?

2009-09-21T21:13:00.004+02:00

Fermo restando che nel giudicare la qualità di un disco o le doti di una band è raro se non impossibile avere la possibilità di utilizzare criteri oggettivi, quando mi capita di leggere opinioni talmente contrastanti rimango invariabilmente perplesso e alimento oltremodo i miei profondi dubbi sull'utilità del giornalista musicale (categoria cui ahimè appartengo) in quanto recensore.

"The Eternal" Sonic Youth
Formalina rock. (voto 5)
Blow Up #133, pag. 54
Per l'aurea mediocritas è ancora presto evidentemente: beata gioventù. (voto 9)
Rumore # 209, pag. 76

"24/7" Gus Gus
24/7 è il duello con la vita di una band nel suo algido, lucente picco creativo. (voto 8)
Blow Up #136, pag. 102
Quello che è stato uno dei gruppi di punta della scena elettronica islandese pare aver imboccato da qualche tempo la fase discendente della sua parabola artistica. (voto 4)
Rumore # 212, pag. 110

PS: tutto questo, e altro ancora, mi veniva in mente stamattina leggendo in rete un paio di pesanti stroncature e altrettante ovazioni al dischetto di cui parlavo nel post qui sotto.
Giusto per dire che l'affare di cui sopra non è faccenda esclusiva della carta stampata, chè di inutili polemiche sull'argomento ultimamente mi è capitato di leggerne sin troppe.

Where Have all the Good British Bands Gone?

2009-08-31T18:53:00.009+02:00

Naturalmente saranno un pacco.
Ovviamente mi pentirò del solito prematuro entusiasmo adolescenziale che ciclicamente mi fulmina.
E che cazzo, non ho più vent'anni (in verità non mi ricordo nemmeno più cosa combinavo a trenta e i quaranta li ho passati da un pezzo).
Però le quattro canzoni delle Pens che ho ascoltato e il video minimale che passa sul loro sito mi hanno convinto che il disco che queste tre pubblicheranno tra qualche settimana sarà l'unico di cui avrò realmente bisogno nei prossimi giorni.
Almeno fino alla settimana dopo la sua uscita.
Poi le ragazze sono di Londra (era ora che ascoltassi un gruppo inglese a mia dimensione), hanno fuori un 7" su Art Fag splittato con Crocodiles, Dum Dum Girls e Graffiti Islands e un tributo - sempre a 45 giri - a GG Allin.
Pare abbiano in repertorio una cover di Sex Beat dei Gun Club che, cito testualmente, sounds like the Germs trying to be the Shangri Las through a gauze of early K records fuzz.
E queste, per i tempi che corrono, sono referenze che bastano e avanzano.

"Hey Friend! What You Doing?" esce il 14/9 per Destijl.

Dub Be Good to Me

2009-07-26T19:46:00.002+02:00

"Il fatto di provenire da una piccola città ha sicuramente aiutato a unire generi lontani: la minoranza di persone che ascoltava o faceva musica allora, era unita contro la merda musicale italiana, e ascoltava senza distinzioni di genere ciò che proveniva da fuori perchè appariva interessante e fresco. Nuovo. Forse tutto questo si è un pò perso.
Paradossalmente ora che tutto è a portata di mano si rivalutano cose italiane, e parlo di molti miei colleghi che non sanno più dove andare a parare, e probabilmente si dimenticano che siamo nati come reazione a quell'ambiente sanremese o cantautoriale di cui ora parlano bene e reinterpretano brani.
Questa storia mi fa venire il voltastomaco.
La merda rimane merda e io non mi sento italiano, ma cittadino musicale del mondo."

Madaski - Africa Unite/The Dub Sync (Rumore # 210-211, pag. 39)

Bad Men

2009-07-23T19:05:00.002+02:00

Non era un tipo superstizioso ma ogni volta che il calendario proponeva l'incrocio tra il numero 17 e la giornata di venerdì non poteva fare a meno di immaginare che qualcosa sarebbe andato storto.
Diciamo che il suo personalissimo sistema di allerta in quelle 24 ore rimaneva tarato su uno stato di costante pre allarme.
Quel venerdì di metà luglio capitò poi che fosse il giorno più caldo di una delle settimane più calde dell'anno.
E a lui il caldo dava fastidio.
In effetti quel venerdì 17 le cose non andarono granché bene, almeno nelle prime 22 ore della giornata.
Niente di che, solo una serie di piccole cose tutte allineate nella direzione sbagliata.
Poi arrivò finalmente il buio.
Erano da poco passate le 10 della sera quando assieme a una leggera brezza proveniente dal mare sulla bassa pedana di cemento sotto la tettoia arrivarono i tre ragazzi di Detroit.
Riconobbe subito Mick.
Era facile.
L'unico nero nella zona, a parte qualche venditore ambulante di plasticose spade illuminate, comunque l'unico nero con una chitarra in mano e l'asta di un microfono davanti.
Poi Mick lo conosceva già, avendolo visto suonare anni prima a San Francisco.
Cantava in una banda di nome Dirtbombs.
Anche con l'altro chitarrista aveva avuto un esperienza tempo addietro, ma quella volta il chitarrista era truccato da donna e l’attenzione di tutti era catalizzata dalle due ragazze che erano con lui sul palco.
Praticamente nude.
Si chiamavano Demolition Doll Rods.
Alle spalle del nero e dell’ex travestito, seduta davanti un batteria ridotta ai minimi termini, quel venerdì sera era seduta una ragazza.
Lei no, non l'aveva mai vista prima.
Ai suoi occhi la tipa rappresentava un capolavoro di stile: abito nero, occhiali scuri, rimbombo secco, minimale e sempre uguale.
Lou Reed una volta affermò che secondo lui esistevano solo due tipi di batteristi: Moe Tucker e tutti gli altri.
La ragazza sulla piattaforma, che di nome faceva Peg, apparteneva alla prima tipologia di batteristi.
I batteristi Moe Tucker.
Due timpani, niente rullate, niente piatti.
E questo a lui piaceva.
Il concetto di bassa fedeltà portato all'estremo e coniugato a ritmiche rock and roll.
I Gories.
Non era un caso se tra il pubblico poco prima aveva notato la lunga barba di Tizio, non era un caso.
A un certo punto Mick, il nero colossale con la chitarra a tracolla, accennò un passo di danza assieme al suo amico Dan, il chitarrista ex travestito.
Fu allora che quel venerdì 17 svoltò.
Sorrise.
Con Gabriele lì di fianco commentò che il pubblico non era il solito.
Le facce erano quasi tutte sconosciute.
Del resto il pubblico abituale quella sera era probabilmente a Ferrara dove suonava il ragazzo gay australiano.
La gente di lì aveva pance da bevitori di birra e tatuaggi per niente rassicuranti.
E le ragazze ballavano come nei film di Rodriguez e Tarantino.
Gli Oblivians poco dopo suonarono sulla piattaforma mezza invasa dal pubblico.
Un concerto punk.
C'erano ragazzi americani venuti apposta in vacanza in Italia per poter seguire le due date di questo tour.
La riunione di due bande che in modo diverso ma con importanza simile avevano fatto la storia del garage rock negli anni '90.
Due tizi in particolare erano davvero incredibili.
Entrambi infilati in camicie arancione, i due potevano avere un età indeterminata tra i 35 e i 55 anni e un entusiasmo infantile chissà quanto carburato dall'alcool.
Entrambi smilzi e affilati, quello basso saltava su e giù con le braccia tese verso il cielo.
Praticamente la fotografia della gioia.
L'altro, quello alto, portava in testa un cappello di paglia e si muoveva come se al posto dei piedi avesse un paio di molle.
Certi personaggi credeva esistessero solo dentro ai film di Hal Hartley.
Quando gli Oblivians intonarono il loro inno tutto il pubblico, quelli appesi alla tettoia come quelli schierati sulla duna a fianco, quelli ondeggianti alla sinistra della piattaforma e quelli affacciati alle finestre del bar aperte dietro al palco, tutti assieme urlarono le parole.
Bad Man.
Il tipo pensò che l'essenza stessa del rock and roll fosse tutta lì.
In quel posto, tra quella gente, con quella musica.
L'orologio sopra il banco del bar segnava mezzanotte e due minuti.
Era finalmente sabato.
Il 18 di luglio.

G. is a BMX Bandit

2009-06-21T18:59:00.001+02:00

A volte mi capita di girare la sedia rossa dello studio spostando la mia attenzione dallo schermo del computer alla parete di sinistra.
In quei momenti mi fermo a guardare per qualche minuto l'enorme massa di compact disc allineati sulle mensole di vetro in rigoroso ordine alfabetico.
Poi sposto lo sguardo in basso e così, da lontano, cerco di indovinare qualche nome scritto in piccolo sui bordi dei cartone dove sono imbustati i vinili.
Naturalmente i nomi non riesco a leggerli, ma quel color sabbia lì in mezzo indica di sicuro la copertina di Mesopotamia dei B52's.
E' in quei momenti che mi chiedo cosa te ne farai di tutta questa roba e mi tornano in mente la pagine di Alta Fedeltà dove Nick Hornby descriveva il protagonista a caccia di vecchi dischi ammucchiati senza futuro nelle cantine di figli e nipoti di gente che una volta comperava dischi.
In questi tre anni non hai fatto molti danni alla mia collezione.
Anche se non sono ancora riuscito a capire qual'è il cd che sei riuscito ad infilare nella sottilissima fessura tra pavimento e mobile.
E non mi ritrovo più da un pezzo il penultimo Au Revoire Smone, ma quello magari l'ho lasciato in giro io al Covo o all'Hana Bi.
Poi il fatto che la settimana scorsa tu abbia scambiato Leighton Koizumi dei Morlocks per Tarzan mi pare piuttosto divertente.
In tutta sincerità pensavo sarebbe andata peggio.
Davvero.

Happy When It Rains

2009-06-02T22:49:00.001+02:00

Ci sarebbero talmente tante cose da dire, da raccontare e da ricordare di questo lunghissimo, fradicio e magnifico fine settimana al mare che non riesco nemmeno a parlarne.
Ho diecimila battute pronte, venute fuori praticamente da sole, ma sono destinate a Rumore di luglio.
Ho visto facce conosciute il sabato sera, le stesse facce assieme a quelle di tanti altri la domenica e poi anche il lunedì.
Sono convinto che qualcuno avrà insistito anche questa sera, martedì.
A tutti loro dedico idealmente la canzone che meglio poteva fotografare la situazione e che avrei dovuto suonare per tre sere di fila ma che mi sono sempre dimenticato di tirare fuori dalla valigia.

And we tried so hard
And we looked so good
And we lived our lives in black
But something in you felt like pain
You were my sunny day rain
You were the clouds in the sky
You were the darkest sky
But your lips spoke gold and honey
That's why I'M HAPPY WHEN IT RAINS
And I'M HAPPY NOW
(The Jesus and Mary Chain)

Here We Go

2009-05-29T19:10:00.000+02:00

Ok, basta.
Spengo il computer, stacco la corrente, chiudo a chave la porta.
Il mare, un pò di football di fine stagione, gli amici.
La musica, naturalmente.
Non c'è bisogno di altro, mi pare.
Andiamo a scrivere qualche altra pagina.
Qualcosa da ricordare.
Spero.

Waiting for the Date part 4

2009-05-28T18:01:00.002+02:00

"Non fossero bastati, il mese scorso, il 9 in pagella e l'immagine di un Arturo "Forever Young" Compagnoni che stappa la gazzosa e si precipita a ballare sulle loro note, torniamo sui Pains of Being Pure at Heart: Alex, Kip, Kurt e Peggy.
Newyorkesi ma votati a un suono e un attitudine da sempre orgogliosamente britannici: voci dolci sommerse da onde di chitarra, ritmi spediti e spectoriani. Attitudine punk ed estetica twee pop.
Tornano alla mente le gesta sfrontatedi piccoli culti come Shop Assistants, Pastels e Talulah Gosh, o dei fratelli Reid passata la ventata distruttva degli esordi, ma anche le melodie di certo indie statunitense dei '90".

(Andrea Pomini, Rumore # 206 - Facce Nuove, pag. 16)

Leggere il mio nome accanto a quelli di Shop Assistants, Pastels e Talulah Gosh in un articolo è un pò una quadratura del cerchio, una delle tante.
Sono uno che si accontenta di poco del resto.

Waiting for the Date part 3

2009-05-27T20:57:00.000+02:00

The Pains of Being Pure at Heart
The Pains of Being Pure at Heart
(Fortuna Pop/Slumberland)
Entusiasmarsi per un disco d’esordio di una piccola band è pericoloso.
Puoi star certo che presto o tardi qualcuno si presenterà alla porta per biasimare la tua imprudenza
Eppure a volte non se ne può fare a meno.
Come in questo caso, quando il presentimento è quello di trovarsi al cospetto di uno di quei gruppi forse di nicchia ma certamente capaci di ritagliarsi un ruolo destinato a rimanere nel tempo quale punto di riferimento per molti.
Un gruppo di teenager con un urgenza adatta alla loro età eppure capaci di appassionare anche quei genitori – i pochi ancor’oggi cerebralmente attivi – cresciuti un quarto di secolo addietro con la colonna sonora della drum machine di Darklands e i singoli di Close Lobsters e Wolfhounds.
Dieci canzoni perfette in tutto e per tutto per spegnere a mazzate il computer, cercare il sole, stappare una gazzosa e precipitarsi fuori.
A cantare e ballare.

(Arturo Compgnoni, Rumore # 205 - Febbraio 2009, pag. 84)

Waiting for the Date part 2

2009-05-26T18:48:00.000+02:00

...Pains of Being Pure at Heart, un nome su cui investire speranze per il futuro dell’indie rock.
La citazione del passato sposata dalla capacità ci indovinare le canzoni giuste ed un invidiabile verve giovanile trovano sbocco nel loro ultimo singolo Everything With You, sette pollici in vinile blu pubblicato dai tipi di Slumberland, promettente anteprima di un album in uscita al principio del nuovo anno.
(Arturo Compagnoni, Privè Rumore # 202 - Novembre 2008, pag.81)

Waiting for the Date

2009-05-25T18:07:00.004+02:00

Vivian Girls
Vivian Girls
(In the Red)
A volte anche nel music business a fatturato basso scattano meccanismi strani.
Le Vivian Girls ad esempio: una piccola band che improvvisamente finisce sulla bocca di quelli che contano pubblicando qualche mese addietro un vinile in 500 copie, zeppo di citazioni in disuso e niente affatto alla moda.
L’intero catalogo Slumberland e la Scozia di metà anni ’80: i Jesus and Mary Chain di Psychocandy e lo shoegaze più sgangherato certo, ma ancor di più roba che obbliga a sfogliare affannosamente Wikipedia, tipo i Meat Whiplash e le Shop Assistants o i mitologici e misconosciuti Black Tambourine.
Se lo strobo si è acceso su di loro è perché sono stati premuti anche altri interruttori: fotografie che scolpiscono volti di ragazze carine e grintose, provenienza geografica doc (Brooklyn, of course), un piglio la cui vivacità spedisce verso il voodoo crampsiano e l’estetica vintage rock and roll di Quentin Tarantino.
Comunque sia una miscela esplosiva.
Se ne sono accorti i tipi della In the Red, unici nel riuscire ad adattare la cultura garage ai canoni dell’attualità.

Sono loro ad assicurarsi il compito di pubblicare in cd i venticinque minuti scarsi di questo debutto fulminante.

(Arturo Compagnoni, Rumore # 202 - Novembre 2008, pag. 88)

Pleased to Meet You

2009-05-18T20:04:00.006+02:00

"I can't believe I've only just discovered
The Replacements
How have I only just found about
The Replacements
Some of them are nearly the same age
As my parents
How have I only just discovered
The Replacements?"
The Replacements da Art Brut Vs. Satan (Cooking Vinyl, 2009)

Mi piace Eddie Argos, il cantante degli Art Brut.
Perchè come dice un mio amico (Rumore #208, pag.96): la sua logorroica presenza è l'unico sciroppo alla scomparsa delle fanzine, gente che parla dei cazzi propri e dietro le chitarre racconta di come adori i mezzi pubblici, non si capacita di come tutti vogliano assomigliare agli U2, si preoccupa del fatto che i Replacements abbiano la stessa età dei suoi genitori.

LIVE!

2009-04-17T09:05:00.005+02:00

Sta per arrivare il più incredibile maggio di concerti che io ricordi.
Ma siccome ho la memoria corta magari mi sbaglio.
Solo nel raggio di 90 chilometri da casa, solo i nomi che mi interessano.
Ci sarà da sudare, per chi ne avrà voglia.

Sab. 02/05 The Teenagers @ Covo Club
Mer. 06/05 Love Is All @ Covo Club
Ven. 08/05 The Rakes @ Covo Club
Ven. 08/05 Action Beat + Edie Sedgwick + Bob Corn @ Locomotiv
Sab. 09/05 And You Will Know Us By The Trail of Dead @ Estragon
Dom. 10/05 Glasvegas @ Bronson
Mar. 19/05 Crystal Stilts @ Hana Bi
Mer. 20/05 Lydia Lunch with Teenage Jesus and the Jerks @ Locomotiv
Gio. 21/05 Bosshog @ Locomotiv
Ven. 22/05 Hatcham Social @ Covo Club
Sab. 23/05 1990's @ Covo Club
Sab. 23/05 Pink Mountaintops @ Hana Bi
Gio. 28/05 Psychic TV @ Locomotiv
Dom. 31/05 Vivian Girls + Pains of Being Pure at Heart @ Hana Bi
Dom. 31/05 Akron Family @ Locomotiv

Ovvio che sono troppo vecchio per queste cazzate, ma voi andate e poi raccontatemi.
Magari in un paio di occasioni può darsi ci si incontri al bar.

Stil Ill

2009-04-08T21:53:00.001+02:00

Il mio socio, quello che vide gli Smiths a Roma nell'85 e che non scrive più su questo blog da anni, questa sera mi ha mandato una mail.
In allegato c'era il testo che riporto integralmente di seguito e che ricorda quella serata.
Questo è quanto:

E' sorprendente come i ricordi di quella sera siano ancora sufficientemente nitidi.
Ero in pieno fan period riguardo Morrissey e soci, oddio a dire la verità lo sono ancora adesso 24 anni dopo, e The Smiths, Hatful Of Hollow e Meat Is Murder giravano incessantemente sul piatto di casa.
Narra la leggenda che Morrissey interpellato un po’ per scherzo su dove avrebbe voluto suonare in un day off di un serrato tour europeo rispose: Rome, of course.
Questo in effetti spiegherebbe la velocissima organizzazione della serata (gli Smiths suonarono addirittura con strumenti non loro, appresi in seguito), curata in città da Radio Città Futura che, fortunatamente, all’epoca ascoltavo incessantemente e dove mi precipitai, negli studi di Piazza Vittorio, appena appresa la notizia, in un misto di incredulità (un cazzo di scherzo?) e di commozione (sembra esagerato ma avevo 21 anni all’epoca…).
Mi sembra in effetti che non furono affissi manifesti in città e fu perciò ancora più sorprendente trovare il Tenda Strisce di Via Cristoforo Colombo pieno come un uovo in una calda serata infrasettimanale.
E, indubbiamente, fu la catarsi.
Nella mia vita di concerti ne ho visti parecchi di cui alcuni indimenticabili, non so... penso ai Nirvana di Nevermind, ai Pavement di Slanted And Enchanted, alla PJ Harvey di Dry o ai Clash di Sandinista. Quei momenti, per gran parte imponderabili, in cui magicamente si sposano la qualità dell’artista preso al massimo della propria espressività con un momento particolare della tua vita.
Ma quella sera fu, probabilmente, ancora di più.
E segnò la mia formazione di appassionato musicale e non solo di quello.
In piedi su una sedia di quarta/quinta fila una muraglia umana mi impediva praticamente la visuale di Johnny Marr ma gli occhi erano tutti per un giovane e occhialuto Morrissey a pochi metri da me, estremamente sorpreso e compiaciuto della bollente accoglienza riservatagli e che non si risparmiava minimamente, diviso tra le pose sguardo al cielo immortalate anche da alcuni video dell’epoca ed un atteggiamento quasi provocatorio, di confronto, con le prime file che spesso strabordavano sul palco in cerca di contatto fisico.
Ogni canzone un boato e, più in particolare, la sensazione, quasi sospesa nell’aria, di totale, profonda condivisione personale, molto personale.
Hey ma non sono solo io a provare certe cose.
Ricordo la gente spossata, seduta per terra al termine del concerto fuori dalla Tenda.
Ma di una spossatezza più spirituale che fisica e anche oggi, che probabilmente non ascolto un disco degli Smiths da mesi e Morrissey fa un po’ impressione nella sua bolsaggine, il ricordo di quella sera, delle emozioni provate, spesso mi chiarisce cosa cerco nella musica e, più in generale, nella vita.

La scaletta fu questa:
William It Was Really Nothing
Nowhere Fast
I Want The One I Can't Have
What She Said
How Soon Is Now?
Stretch Out And Wait
That Joke Isn't Funny Anymore
Shakespeare's Sister
Rusholme Ruffians
The Headmaster Ritual
Hand In Glove
Still Ill
Meat Is Murder
Heaven Knows I'm Miserable Now
Handsome Devil
This Charming Man
Miserable Lie
You've Got Everything Now

I Was There, at the First U2 Show in Italy

2009-04-07T19:13:00.000+02:00

Che ovviamente non è come essere stato testimone dell'unico concerto italiano degli Smiths.
Ma all'epoca (la data si legge sopra al biglietto) gli U2 erano comunque il mio gruppo preferito.
Il numero sul biglietto stesso testimonia la foga con cui mi precipitai ad assicurarmi l'ingresso per il primo dei due concerti consecutivi che Bono e i suoi amici avevano in programma al Teatro Tenda di Bologna, i primi concerti in assoluto degli U2 in Italia.
Il Teatro Tenda era una struttura da circo a strisce se ben ricordo rosse e blu, montata in pianta stabile in fondo al Parco Nord, più o meno dove ora sorge l'Estragon.
La capienza credo non superasse le tremila unità.
Se qualcuno è in possesso di dati più precisi è ovviamente libero, anzi pregato, di correggermi.
Nell'arco di un paio d'anni, dall'aprile dell'83 al febbraio dell'86, vidi concerti di Virgin Prunes (nella magnifica e squilibratissima formazione originale, quella che ricercava una New Form of Beauty con la formula delle tre voci di Gavin Friday, Guggi e Dave-id Busaras), Simple Minds, Stranglers, Culture Club, John Foxx, Siouxsie and the Banshees, Echo and the Bunnymen, Style Council, Flesh for Lulu, Lloyd Cole and the Commotions e appunto U2.
Nel febbraio dell'85 gli U2 avevano da poco pubblicato The Unforgettable Fire, che a dire il vero fu l'ultimo loro disco che comprai ed il primo loro disco a non piacermi.
Il concerto fu memorabile.
Una bolgia infernale di cui non ricordo più nulla.
Anche perchè dopo un paio di canzoni mi ritirai dalla calca delle prime file dove stavo seriamente rischiando la salute.
Dopo qualche giorno al Disco d'Oro comperai il bootleg del concerto in doppio vinile, l'unico bootleg presente nella mia discografia.
Odio le registrazioni dal vivo, anche quelle ufficiali.
Un concerto è un concerto, un disco è un disco.

I Was There in 1985

2009-04-06T22:14:00.004+02:00

In realtà non è vero.
Non c'ero quella sera del quattordici maggio '85 sotto la tenda a strisce di Roma per l'unico concerto che gli Smiths abbiano mai suonato in Italia.
Però c'era il mio socio, che anche se non scrive più da anni su questo blog resta vigile e presente e mi ha fornito il memorabilia stampato qui sopra.
L'anno successivo gli Smiths dovevano suonare a Bologna.
Era il tour di Meat Is Murder.
Ricordo ancora il biglietto, uguale alla copertina del disco.
E ricordo di aver esitato per qualche tempo prima di decidermi a riportarlo indietro in cambio del rimborso.
Morrissey giustificò il fatto di aver annullato le date italiane a causa di minacce di morte ricevute da non si sa bene chi.
Promise sarebbe tornato.
Lo ha fatto, in effetti.
Ma senza gli Smiths e parecchio tempo dopo.
Lo avessi tenuto quel biglietto.
Lo avessi tenuto.

Not Given Lightly

2009-04-04T22:46:00.000+02:00

Ogni tanto mi capita di accorgermi delle cose un pò prima che queste accadano.
Di percepire segnali.
Accade piuttosto raramente e quando accade la cosa mi lascia sempre piuttosto incredulo.
Qualche tempo fa ho scritto questo.

"Anche se non li ascoltavo da anni, non appena qualche settimana fa mi è capitato alle orecchie il nuovo singolo dei Love Is All, Wishing Well, ho riconosciuto immediatamente il giro di Tally Ho, una delle canzoni dei Clean a cui sono più affezionato. Della somiglianza se ne è accorto anche qualcun altro. E proprio in questi giorni qualcun altro ancora si è ricordato dell'importanza dei Clean, porgendogli omaggio. Tutto nel giro di poche settimane. Non sto a dirvi quanto mi faccia piacere che il nome dei Clean sia ricominciato a circolare. E dovreste vedere il mio sorriso alla constatazione che due tra i miei gruppi preferiti del momento abbiano coscientemente (Times New Viking) e forse involontariamente (Love Is All), citato la banda dei fratelli Kilgour.

Ed ora mi arriva per posta un doppio cd, di cui nella mia beata ignoranza nulla sapevo, con cui la Morr Music decide essere giunto il momento di celebrare il dorato e gigantesco libro della scena musicale alternativa neozelandese.
In un cd ci sta gente come Lali Puna, Tarwater, Isan, American Analog Set che ripesca canzoni di Jean Paule Satre Experience, Verlains, Robert Scott e naturalmente Clean, nel secondo dischetto invece sedici trcce originali e inedite di gente in catalogo alla Morr.
Esattamente come era successo per il tributo agli Slowdive di qualche anno fa (Blue Skied An' Clear).
La canzone di Chris Knox che titola questa raccolta era una meraviglia allora e rimane una meraviglia oggi nella versione di B. Fleischmann.
Ascoltandola in macchina giovedì pomeriggio, dopo aver ritirato il cd in posta, non riuscivo a trattenere il sorriso.

Privè - Ottobre 2006

2009-03-30T22:04:00.001+02:00

"Nervosi come boxeur alla vigilia del match per il titolo di campione, irti di spine come il gambo di una rosa rossa, i Victorian English Gentlemens Club dopo essersi scelti la migliore ragione sociale disponibile sulla piazza, pescano tra le referenze giuste e danno alle stampe un debutto (Fantastic Plastic) che suona come una mistura di Wire, Fall e Pixes infilata in un cavo elettrico. Indecisi se picchiare duro contro tutti gli spigoli o abbandonarsi al ritornello popolare, i tre di Cardiff creano qualcosa di originale e a tratti unico.
La scossa che ne consegue è simile a quella generata da A Lesson in Crime (Paper Bag), esordio di Tokyo Police Club, quartetto di Toronto che tende i suoni come gli Strokes dei primi giorni, con stile sgangheratamente canadese. Il senso di urgenza trasmesso è di quelli che non sentivamo da un po’ di tempo.
Più lineare la proposta di Say Hi to Your Mom, sigla in arte per il newyorkese Eric Elbogen il cui quarto disco, Impeccable Blahs (Euphobia) aggiunge qualche bpm a un suono vagamente emo. Circoletto rosso attorno a un paio di tracce che potrebbero candidarli quali possibili sostituti dei Postal Service negli auricolari di qualunque nerd abituato a frequentare piste da ballo.
Chi apprezza ancora il suono delle sei corde troverà invece soddisfazioni nell’ascolto dei Birdmonster, ragazzi di San Francisco che impiegano i tre quarti d’ora del loro No Midnight (SpinArt) per convincere se stessi e chi li ascolta che il revival degli anni ’90 sta cominciando. Infine un suggerimento per gustarsi un ora e un quarto di ottima musica senza aprire il portafogli. Basta connettersi al sito della Kirsten’s Postcard, piccola e meravigliosa etichetta italiana, e scaricare A Century of Covers, tributo ai Belle and Sebastian. Le canzoni sono ovviamente magnifiche, gli interpreti pure. Tra twee a bassa fedeltà e pop emozionale sbucano i Perturbazione, che osando tradurre Get Me Away from Here I’m Dying, imbroccano una delle canzoni italiane dell’anno".

I Victorian English Gentlemens Club li vidi dal vivo qualche settimana dopo al Bronson.
Un buon concerto.
I Tokyo Police Club hanno pubblicato un primo album non all'altezza delle (mie) aspettative ma penso potrebbero combinare ancora buone cose in futuro.
Dei Birdmonster non so nulla e il disco di cui sopra era comunque tuttaltro che memorabile.
I Say hi to Your Mom hanno saggiamente abbreviato il proprio nome. Di loro è appena uscito un nuovo disco che guarda un pò è finito in questa stessa rubrica per il numero che tra qualche giorno sarà in edicola.
La Kristen's Postcard continua a sfornare gratis canzoni e il cantante dei Perturbazione sta uscendo con un disco di cover, davvero niente male, registrato con amici suoi.

Privè - Settembre 2006

2009-03-29T18:30:00.002+02:00

"Le Rough Bunnies, sono una coppia di incantevoli cuginette svedesi, capaci di inventarsi love song anomale e deliziose, sagomate su carta da pacchi con mozziconi di rossetto. Come le due che piazzano sul loro lato di Love is not for me (Myhoney), ep condiviso con i bresciani Le Man Avec les Lunettes, dal canto loro raffinati interpreti di un pop semi acustico e molto psichedelico.
Stesso formato discografico è scelto dai Sambassadeur che nel loro nuovo ep Coastal Affairs (Labrador) mettono una dietro l’altra tre canzoni di quelle che sbrogliano i nodi del cuore, chiudendo il conto con una cover dei Bats, che solo l’idea di suonarla vale loro l’ambito trofeo remake del mese.
Dalle stesse latitudini scandinave un paio di alternative le forniscono I’m from Barcelona ed Hemstad.
Il debutto dei primi, Let Me Introduce My Friends (Dolores), è una dimostrazione di come un disco potrebbe essere allo stesso tempo gradito ad un network radiofonico e programmato dai dj del più snob rock club bolognese, mentre Den Som Laser Dette Ar Snygg (Catbird), esordio dei secondi, è un funambolico esempio di dove sarebbe andato a parare il post rock se fosse finito nelle mani di un gruppo punk ubriaco di melodie twee.
Un modo di agire sugli strumenti il cui copyright è stato registrato anni fa dai Boyracer, inglesi traslocati in Arizona che in A Punch Up the Bracket (555) protocollano l’ennesima serie di canzoncine, 21 in 45 minuti, fulminanti e fulminate, sul punto di deragliare ad ogni curva. Se poi nella vostra collezione di dischi è presente anche una sola delle citazioni che l’onnisciente Blatto ha utilizzato su queste pagine lo scorso numero a riassunto della breve epopea shoegaze, allora l’unico titolo necessario di questi tempi è Citrus (Friendly Fire), secondo passo di Asobi Seksu, capaci di accostare i vocalizzi dei Lush e le chitarre dei Ride innescate a velocità doppia, per traslocare in fretta nella moderna New York".

Delle Rough Bunnies e dei Sambassadeur non ho notizie da un pò, i Le Man Avec Les Lunettes hanno pubblicato il loro primo album su Myhoney e a me non è affatto dispiaciuto.
Gli Hemstad per quel che ne so non esistono più, però spaccavano davvero e per quanto sono durati li ho preferiti ad un sacco di noioso post rock americano caratterizzato da tratti culturali mooooolto più marcati.
Gli I'm from Barcelona ormai li conosce anche il mio fornaio (si fa per dire, ovvio) e hanno pubblicato un secondo disco invero piuttosto scarsetto, ma dal vivo fanno ancora la loro porca figura.
Soprattutto quando gli capita di suonare sulla riviera nord romagnola in mezzo all'estate.
Il nuovo di Asobi Seksu è appena uscito e di loro continuerei a scrivere le stesse due righe che avevo utilizzato per descrivere il disco uscito all'epoca.
E i Boyracer, beh i Boyracer continuano a fare quello che hanno sempre fatto e che gli riesce benissimo fare: indiepoptweepunk a manetta.

Me, Myself and I

2009-03-29T18:26:00.002+02:00

Da quasi tre anni la rivista per cui scrivo pubblica all'interno dello spazio recensioni dischi una rubrica affidata ad una decina di collaboratori.
Ognuno ha un proprio spazio, al principio 2.000 ampliato di recente a 2.500 battute, per scrivere alla propria maniera dei dischi che in quel momento colpiscono l'attenzione personale.
In questi giorni mi è venuta voglia di rileggere ciò che in questi mesi ho scritto.
Sorridere sulle cazzate sparate e vantare la lungimiranza (raramente) mostrata.
Siccome da qualche settimana non ho voglia di aggiornare questo blog ne approfitto per occupare lo spazio con le cose scritte in quella sede.
Un altro modo per riavvolgere il nastro della memoria e fare il punto sullo stato delle cose.
Forse.

The End of the World (as we know it)

2009-03-03T20:58:00.008+01:00

Ieri sera ho visto un servizio sulla imminente chiusura di Nannucci al Tg 3 regionale.
Hanno intervistato un tizio che diceva di aver costituito un gruppo su Facebook che si pone lo scopo di evitare la chiusura dello storico negozio di via Oberdan.
Il gruppo conta oltre cinquecento iscritti.
Mentre piluccavo l'insalata (da un pò di tempo a questa parte i miei orari di cena si sono spostati all'indietro) pensavo che tutto questo ce lo meritiamo e che niente succede per caso.
Qualche anno fa, o meglio un arco di tempo che a me sembra abbastanza breve ma che in realtà è lungo una quindicina d'anni, tra i fumetti che leggevo e collezionavo c'era anche Nathan Never. Il protagonista viveva in un futuro in cui non esistevano più libri e dischi e tutto veniva compresso dentro l'hard disk dei computer.
Già allora si intuiva che quel futuro sarebbe potuto trasformarsi a breve in realtà.
Ma non immaginavo capitasse così in fretta.
Quel futuro che assomiglia tanto al nostro presente mi faceva schifo già allora, e testandolo nella vita di tutti i giorni la mia opinione è se possibile peggiorata.
Non ci hanno portato via tutto, come affermano gli Offlaga Discopax.
E’ che ci siamo fatti portare via tutto.
E ci siamo fatti togliere tutto senza reagire, senza quasi accorgercene.
Anzi spesso siamo stati felici di farci derubare.
Ci sarebbero cose più serie di cui occuparsi che non la chiusura di case discografiche e negozi di dischi, certo.
Qualcuno ha ucciso il comunismo, togliendo poi progressivamente dai piedi del mondo qualunque idea anche solo vaga di sinistra, poi poco tempo dopo quelle stesse persone hanno deciso che anche il capitalismo doveva fare la stessa fine rimuovendo qualunque punto di riferimento.
Con gli amici parliamo su siti internet che ci convincono che siano amici anche persone che in realtà manco conosciamo.
Giochiamo a tennis agitando aggeggi di plastica bianchi davanti alla televisione e investiamo in tecnologia a schermo piatto e wall of sound che nemmeno Phil Spector, per poi infilare nel lettore dvd film taroccati da emiul con lo starnuto dello spettatore registrato in sala incorporato nella colonna sonora.

Un tempo trascorrevo ore nei negozi di dischi.
Ricordo i tempi delle scuole medie quando esaminavo a fondo lo scaffale delle novità da Ricordi in via Ugo Bassi alla ricerca delle ultime uscite dei cantautori italiani e passavo ore nel sottoscala di Borsari e Sarti in piazza Cavour ad ascoltare interi dischi di Clash ed Elvis Costello, in piedi con le cuffie appoggiate alle orecchie mentre la commessa solerte e inflessibile skippava da una canzone alla successiva strofinando impietosamente la puntina del technics sui solchi dei vinili.
E i pomeriggi di ogni sabato infilato nel buco di via Marconi dove allora aveva sede il Disco d'Oro imparando a memoria titoli di dischi all’apparenza imprescindibili, srotolando bloc notes di appunti copiati dall'ultimo numero di Rockerilla.
Quarantacinque giri e cassette affastellati ovunque.
E ancora i pomeriggi universitari bruciati da Lone Star in via Petroni ascoltando dischi, stilando playlist radiofoniche e discutendo di psichedelia e shoegaze con Federico e le rapide visite alla Casa del Disco sotto al portico di via Indipendenza, negozio dai prezzi inaffrontabili eppure attento a scovare piccole perle di impotazione irraggiungibili altrove.
E naturalmente Underground, la stanza alla fine del piccolo tunnel in via Malcontenti.
I fax su carta chimica scandagliati assieme a Vanni e Fabio alla ricerca delle novità in arrivo la settimana successiva, i sette pollici del singles club della Sub Pop e poi oltre, ai tempi del trasloco sul bordo di piazza Verdi, il concerto dei Settlefish esposti sulla vetrina aperta verso il portico.

Da Nannucci in effetti non mi fermavo a lungo.
Era, e ancora oggi è, più un luogo dove mi infilavo in attesa di un appuntamento o dove deviare di passaggio verso qualche altra destinazione.
Non ricordo quale sia stato il primo disco acquistato lì, ma ricordo l'ultimo.
Bits degli Oxford Collapse pescato casualmente nel piccolo scaffale di novità indipendenti piazzato di recente vicino alla cassa, come un appendice del principio del banco che si stende lungo il muro.
A Nannucci non sono sentimentalmente legato.
Non più che a qualunque altro negozio di dischi affacciato su qualunque strada di qualunque città del mondo.
Nannucci chiuderà e a me in verità potrebbe anche non importare nulla.
Ma naturalmente non è così.
Sono contento solo di una cosa.
Di aver vissuto (anche) altri tempi.

Tentacles

2009-02-26T20:13:00.002+01:00

"Il nostro disco sarà l'ultima uscita del catalogo Touch & Go"
Jonny Bell, cantante e bassista dei Crystal Antlers, durante uno scambio di vedute col sottoscritto sullo stato di salute della musica nel tardo pomeriggio di oggi.
E a me dispiace.
Ne scriveri, come della storia di Nannucci, eccome se ne scriverei.
Se non avessi tutti questi calcinacci da tirar su dal pavimento ai piedi del vecchio muro che ormai sta scrostandosi tutto.

It'a a Sad Sad World Part 2

2009-02-13T18:43:00.005+01:00

"Giacomo Bulgarelli, scomparso giovedì sera a 68 anni, è stato, per Bologna, quello che Rivera è stato per il Milan o Sandro Mazzola e Giacinto Facchetti per l'Inter, quello che tutti i giocatori sognano di diventare quando cominciano a bazzicare i campi di calcio. Semplicemente una bandiera".

Quando ho letto la notizia questa mattina sul sito di Repubblica era riportata anche una infelicissima frase che il sindaco della mia città aveva detto qualche tempo fa al cospetto del Capitano.
In quello stesso articolo di Repubblica, stasera quella frase non c'è più.
Io Giacomo Bulgarelli l'ho visto giocare.
Quelli erano decisamente tempi migliori.
Per il Bologna Football Club di certo.
Per il calcio di sicuro.
E anche per i sindaci.
In media, per quel che mi ricordo, erano migliori di quello che abbiamo ora.
Di certo più simpatici.

The Date

2009-02-07T09:27:00.005+01:00

Non è che mi capiti più spesso di entusiasmarmi all'idea di andare ad un concerto.
Ma quando ieri sera qualcuno mi ha mandato una mail per avvisarmi che stava tentando di mettere assieme un paio di date italiane per il tour che vede accoppiate Vivian Girls e Pains of Being Pure at Heart, ecco un pò mi sono agitato.
E ho disegnato un circoletto rosso sul calendario appeso al muro attorno alle date del trentuno di maggio e del primo di giugno.
Considerata la location, se il tour sarà confermato, il concerto dell'ultima domenica di maggio rischia di diventare l'evento dell'anno.
Anzi per me già lo è.

It's a Sad Sad World

2009-02-05T07:21:00.002+01:00

Cramps Frontman Lux Interior R.I.P.

War Is Over?

2009-01-24T14:55:00.001+01:00

"L'industria discografica da' l'annuncio: rinuinciamo alla lotta al download. Nel 2009 cambia la strategia: nuovi guadagni attraverso le compagnie telefoniche".
Repubblica.it del 20/01/2009

"Se potessimo avere una licenza in grado di far pagare a chi si connette a internet un solo euro al mese per poter scaricare liberamente la musica, l'industria potrebbe guadagnare 500 milioni di euro al mese, circa 26 miliardi di euro all'anno".
Gerd Leonhard scrittore, autore di "The Future of Music"

Let's hope it's a good one
Without any fear
War is over
If you want it
War is over now
John Lennon, Happy Xmas (War Is Over)

L'argomento file sharing mi assilla ormai da anni.
Capisco che la mia fissazione sia per i più giovani tutto sommato incomprensibile.
Del resto io sono uno di quelli che nel suo indirizzo di posta elettronica ha ancora la scritta iperbole dopo la chiocciola, perché ai tempi in cui cominciai ad utilizzare internet il server del comune di Bologna, Iperbole appunto, era l'unico a fornire gratuitamente il servizio di connessione alla rete.
All’epoca difatti oltre al costo della telefonata - ovviamente al minuto, che le tariffe forfetarie erano utopia - si pagava abitualmente anche una tariffa per poter semplicemente accedere ad internet.
L'adsl ovviamente era materia per film di fantascienza.
Questo per dire che sono una persona di un altra epoca e dunque di certe cose non dovrei nemmeno parlare, pena minima prevista l'accusa di tecnofobia.
Ritenendo però che la tecnologia per quanto essenziale a rendere più comode le nostre vite non sia necessariamente deputata a migliorarne la qualità, il fatto di venir tacciato quale avversario della modernità non mi disturba granché.
Aver incrociato l'argomento musica digitale più volte nelle ultime settimane con notizie come quella in calce a questo post e considerazioni assortite pescate in luoghi diversi, mi ha fatto venir voglia di mettere per iscritto le frasi lette in giro per provare a chiarirmi una volta di piu' le idee e giungere una volta di più alla conclusione che già so: ciò che del file sharing mi irrita, quello che non riesco ad accettare e non approvo, è la totale diseducazione all'ascolto della musica che il file sharing ha ormai insegnato alle nuove generazioni.
Qualcuno vede la faccenda come un opportunità, un modo per diffondere capillarmente la musica ovunque, una maniera per far conoscere in fretta la propria opera senza mediazioni e spese.
Io no.
Non ne faccio una questione economica.
Quella è una faccenda che lascio ad altri.
Per come la vedo io il diffondersi di questa modalità di fruizione della musica è fonte di una dilagante superficialità nell'ascolto e di una sempre crescente carenza nella formazione dell’utente quanto a capacità di giudizio sulla qualità di ciò che sta ascoltando.
Solito discorso: troppo materiale (quasi sempre peraltro rinunciabilissimo), troppo poco tempo a disposizione per analizzarlo con un minimo di serietà.
Per poter utilizzare il file sharing senza fare danni alla musica bisognerebbe avere una patente, un qualcosa che attesti che di quello che si scarica verrà fatto un utilizzo corretto.
Semplificando il discorso in maniera estrema, l’utente della musica scaricata in rete potrebbe essere un ascoltatore di Vasco Rossi ma non dovrebbe essere un ascoltatore di Vasco Brondi.
E questo non perché Alba Chiara abbia una valenza inferiore a La Gigantesca Scritta Coop, ma perché da un utente della mia musica mi aspetto un attenzione e un rispetto diverso nei confronti del prodotto disco.
Una passione diversa, non necessariamente maggiore, però diversa.

L'altro aspetto che mi infastidisce, non esclusivamente legato al downloading gratuito delle canzoni in rete ma più genericamente connesso alla fruizione di musica in formato digitale, è il fatto che la smaterializzazione oggettiva del prodotto rende lo stesso in qualche modo non reale e nonostante la sua infinita replicabilità la sua intangibilità lo rende non trasferibile ai posteri.
Almeno non nel formato in cui il disco era stato inteso dal suo autore.
Non è solamente una questione di nostalgia e di completezza di un prodotto che per essere considerato correttamente non dovrebbe essere scorporato dalla sua confezione (in questo inutile ricordare come il passaggio dal vinile al cd avesse già comportato una drastica decurtazione nella qualità dell'oggetto disco).
E' una faccenda che ha valenza anche psicologica.
Un pò come il differente peso che si da nello spendere denaro in contanti aprendo il proprio portafoglio per tirare fuori la carta delle banconote, e lo spendere lo stesso denaro su Amazon piuttosto che su E-Bay affidandosi all'intangibile digitazione di codici e password sulla tastiera di un computer.
Tutto meno vero, tutto meno importante, tutto senza valore.
Rimando ai prossimi post, tempo e voglia permettendo, le citazioni che hanno nuovamente acceso la miccia.

A Year in Ten Steps (#1)

2008-12-30T19:20:00.003+01:00

TV on the Radio: "Dear Science" (4AD)

Ogni tanto bisogna arrendersi all'evidenza.
E ammettere che un disco che è piaciuto alla maggioranza è piaciuto anche a te.
Il nuovo dei TV on the Radio aveva in partenza tutte le caratteristiche per essere lo stereotipo dei dischi che non sopporto.
Dopo un esordio su un mini per Touch and Go dal suono accattivante e per quanto oggi possibile nuovo e peculiare, era arrivato un disco che aveva sbancato le classifiche di fine anno ovunque, accompagnato da una collezione di copertine che così trasversale ed internazionale non si vedeva da un pezzo.
Dear Science si preannunciava poi disco curatissimo nei suoni, raffinato ed esageratamente pacevole per tutti.
Un classico disco 4AD, insomma.
E così è stato.
Quando un disco mette daccordo Blow Up e Rumore di solito a me sta automaticamente sulle balle.
Non chiedetemi perchè, ma è così.
In effetti la prima volta che ho infilato Dear Science nel lettore (sì, non l'ho ascoltato nella solita anteprima digitale gratuita e collettiva, questo proprio a dire che del disco in fondo mi interessava il giusto e dunque potevo permettermi la pazienza di ascoltarlo su cd) ho subito pensato che potesse essere il disco ideale su cui puntare il fucile quest'anno.
Un disco piacione per piacioni.
Odio queste cose che vanno bene trasmesse da radio alternative e network, citate parimenti nei talk show televisivi e nei cessi dei centri sociali.
Dischi che sai già prima ancora di ascoltarli, troverai in cima alla maggior parte delle playlist di fine anno.
In realtà il disco su cui non convenire con l'umanità era invece un altro.
Ma non ho voglia di polemiche quindi evito di parlare male di qualcuno che a parlar bene invece non si sbaglia mai.
Al contrario Dear Science non era affatto un brutto disco, anzi.
Era solamente un altra cosa rispetto a quella che mi aspettavo.
L'ho capito dopo qualche ascolto appena un pò più attento.
Loro stavano guardando verso Prince e la Motown ed io stavo guardando da un altra parte.
E lì per lì non mi ero accorto che si erano messi semlicemente in testa l'idea di ribadire - con stile impeccabile - un concetto vecchio quanto la storia della moderna musica popolare: per suonare funky e per suonare soul bisogna essere neri.
Tutto lì.

A Year in Ten Steps (#2)

2008-12-29T21:30:00.006+01:00

Fuck Buttons: "Street Horrrsing" (ATP Recordings) In realtà, a pensarci bene, non sono affatto sicuro che quello dei Fuck Buttons sia il mio secondo disco preferito tra quelli usciti ed ascoltati nel corso del 2008.
Del resto questa classifica è abbastanza casuale, almeno nel suo ordine gerarchico, come quelle che mi tocca redigere tutti gli anni per il giornale.
A dir il vero non so nemmeno perchè questo dicembre mi sia venuto in mente di pubblicarla anche sul blog la classifica.
Sentendomi pure in dovere di commentarla.
Trovo noioso e inutile tornare a parlare, commentare e scrivere di dischi di cui abbiamo parlato e scritto e per i quali abbiamo litigato e condiviso passioni per un anno intero.
Ma è andata così.
Fondamentalmente la colpa direi che è di due amici che in modi e momenti diversi mi hanno espresso il loro consenso per la playlist di fine anno pubblicata dal giornale.
Non mi capita spesso di trovare amici concordi sui miei gusti.
Dunque bisognava in qualche modo celebrare l'evento.
All'epoca dell'uscita del disco, qualche mese addietro, scrissi che i Fuck Buttons fanno musica destinata al dancefloor di una sala da ballo gestita a volumi impossibili e piazzata ai confini del mondo.
E questo mi piace.
Sono inglesi e pastrocchiano con aggeggi analogici: longeve tastiere Casio, piccole e plasticose baracche marca Fisherprice, quelle con cui i bambini si dilettano nei loro piccoli karaoke, qualche laptop e una serie infinita di effetti adoperati per sconvolgere e filtrare quel che ne esce.
Un rumore di fondo che lentamente quanto inesorabilmente prende ritmo, girando in tondo fino a trasformarsi in qualcosa che assomiglia a vera e propria melodia.
Aphex Twin e Autechre adatti ad inquadrare l'elemento elettronico, Neu! e Spacemen 3 per giustificare la circolarità del ritmo, Big Black e Sunn O))) per descrivere il rumore.
Forse i Sunn O))) non c'entrano nulla, ma loro li citano e mi pare sia un nome adatto a creare scompiglio più degli altri.
Se dovessi utilizzare un solo aggettivo per inquadrare la loro musica, la definirei tribale.
In the beginning there was rhythm.
In questo loro primo disco ci sono solo sei canzoni, di cui almeno un paio restano impresse da subito nella memoria.
La Sweet Love for Planet Earth che apre l'opera e che ultimamente ci è stata restituita dal vecchio Andrew Weatherall (il re dei dj viventi, alla faccia di tutti i ragazzini elctrodipendenti, no contest) in un remix magistrale.
Un groove inquietante nella sua apparente immobilità su cui rimbomba l'eco di un synth come fossero i rintocchi di una campana che sta suonando a morto.
Poi al minuto quattro e trentatre si apre un altro giro di tastiere.
Un minuto ancora e si innesta la voce che è peggio del peggior incubo.
Un rantolo isterico.
E Bright Tomorrow, traccia numero cinque, è una marcia tronfale verso la mattina di domani, suonata un attimo prima che l'alba illumini i cocci di una notte andata a male.
Minuto quattro e zero due, entra il synth.
Minuto cinque e trentasei, ancora il rantolo rabbioso.
Apocalisse.

A Year in Ten Steps (#3)

2008-12-28T11:10:00.004+01:00

Los Campesinos! "Hold on Now, Youngster..." (Wichita)

Un paio di settimane fa mi è capitato di assistere ad una puntata di Che Tempo Che Fa, trasmissione che Fabio Fazio conduce all’ora di cena dei week end su Rai 3.
Ad un certo punto il conduttore ha domandato all’ospite, Franco Battiato, quali fossero i cinque episodi (o forse erano quattro, non ricordo) più importanti della sua vita.
La domanda era evidentemente oziosa e priva di risposta, un gioco più che altro.
Battiato ha comunque stilato il suo elenco.
Tra gli episodi ha citato un tema svolto in quarta elementare.
In quel tema, asseriva il cantautore siciliano, c’era già tutto il suo modo di essere.
Quello stesso tema, regalatogli molti anni dopo in occasione di un incontro con la sua vecchia maestra, gli raccontava che lui sostanzialmente neli anni non era cambiato per nulla.
E’ evidente che una constatazione del genere apre il campo ad una serie di considerazioni negative, del tipo: non cambiare nel tempo è sintomo di poca flessibilità, scarsa apertura alle idee altrui, presunzione di essere sempre nel giusto.
Cose così.
Tutto vero, certo.
Il punto, per come la vedo io, è che occorre cambiare senza per questo trasformarsi.
Ovvero restare fedeli a se stessi assecondando il trascorrere del tempo.
In altre parole ritengo essenziale evitare di mascherare il rincoglionimento senile con la magica scusa della maturità raggiunta.

Ecco il primo disco dei Los Campesinos! (assieme al secondo uscito sul finire del'anno) a me suggerisce la stessa sensazione che il vecchio tema ha suggerito a Battiato.
Per immagini, parole, attitudine, musica i Los Campesinos! sono stati per me il gruppo dell'anno.
Nessuna discussione.
Perchè è un affare personale e come tale non pretendo che gli altri lo comprendano.
Ma esigo che nessuno me lo venga a contestare.

A Year in Ten Steps (#4)

2008-12-27T12:06:00.002+01:00

Deerhunter: "Microcastle/Weird Era Continued" (4 AD)

"Negli anni '90 quando cominciai a registrare canzoni su cassetta con un quattro piste (e il downloading non esisteva ancora, o per lo meno non era diffuso come oggi -ndr) facevo un gioco.
Poco prima che stesse per uscire un disco che attendevo, provavo per scherzo a farne una mia versione.
Se ad esempio era imminente la pubblicazione di Brighten the Corners dei Pavement dovevo comunque aspettare la sua data di uscita per ascotarlo e nell'attesa registravo un pò di canzoni, che erano la versione di come il disco sarebbe dovuto suonare secondo le mie aspettative.
Alcune di quelle canzoni sono più tardi finite nei dischi degli Atlas Sound e dei Deerhunter ".
Bradford Cox, cantante dei Deerhunter e degli Atlas Sound dal suo blog.
Lo stesso blog che per un errore ha messo in condivisione la cartella dove era contenuto l'intero nuovo album dei Deerhuner diversi mesi prima della sua uscita nei negozi.

Un disco importante.
Di quelli che per essere giudicati richiedono, anzi pretendono, ascolti ripetuti e scrupolosi, essenziali per svelare sfumature che al principio si rintanano negli angoli.
Dunque un disco (fortunatamente) poco adatto ai ritmi scanditi dal metronomo dei nostri miseri tempi.
Un disco costruito sulle canzoni.
Canzoni scritte con l’ambizione di smarcarsi da quegli standard che ormai intrappolano tutto e tutti, rendendo stereotipi persino le proposte più ardite ed apparentemente alternative.
Sin dai primi ascolti sul taccuino finiscono immediatamente due nomi tutto sommato desueti: i Mercury Rev dei tempi migliori e sua maestà David Bowie.
I primi assurgono a paragone per quel senso di estraneità rispetto alla quotidianità che spinge ad oltrepassare i margini senza temere l’eccesso.
Il secondo per il tentativo dei Deerhunter di definire un format che attinge dai luoghi oscuri della mitteleuropa senza dimenticare le geometrie applicate dalla new wave più colta (Never Stops pare quasi farina uscita dal sacco Bunnymen).
Diviso idealmente in tre momenti, Microcastle si apre su uno scenario teso e vibrante, si cristallizza poi in una fase centrale giocata su tempi medi, musica adatta a sonorizzare ambienti dove la luce fatica a filtrare, per chiudersi infine con un poker marcatamente rock: l’assalto di Nothing Ever Happened scippato ai Pixies, Saved by Old Times un blues (!?) a cui presta voce il Black Lips Cole Alexander, Neither of Us nasconde ancora contorni wave, mentre Twilight at Carbon Lake culla diritti verso un sonno agitato da fantasmi, scary monsters and super creeps.

A Year in Ten Steps (#5)

2008-12-25T22:22:00.002+01:00

MGMT: "Oracular Spectacular" (Sony)

In tutta franchezza devo dire che quando sul finire del febbario di quest'anno il caporedattore del mio giornale mi mandò un sms per chiedermi di buttar giù un migliaio di battute per un Facce Nuove sugli MGMT, pensai che avesse sbagliato numero di telefono.
Nel messaggio mi scriveva con sicurezza che la faccenda era "assolutamente roba mia".
Invece io fino a quel momento 'sti MGMT non li avevo nemmeno sentiti nominare.
E sinceramente mi pareva strano che qualcuno conoscesse un gruppo adatto a me, meritevole di finire su un Facce Nuove senza che io avessi la minima idea di chi fossero e di che musica facessero.
Di solito è il contrario.
Sono io che propongo nuovi gruppi sconosciuti mettendo in imbarazzo la redazione.
Insomma, per farla breve, faccio una passeggiata in rete e mi accorgo che questi tizi avevano già pubblicato un paio di singoli e un album.
E io non sapevo neanche che esistessero.
Roba da matti.
Leggendo qualche nota biografica ho subito pensato che si trattasse di un pacco.
Ragazzini di Brooklyn.
Un nuovo caso Tiny Masters of Today.
Ho scaricato il disco.
La mattina dopo l'ho ascoltato in macchina.
Quella sera stessa ho fatto partire un ordine in rete.
CD Universe.
Dopo un paio di settimane ho cominciato a passare Kids al Covo.
Quest'estate Kids è stata la canzone più richiesta e più ballata all'Hana Bi.
Questa stagione Kids è la canzone più ballata e più richiesta al Covo.
I disco degli MGMT, grazie al bizzarro e iper democratico meccanismo con cui viene stilata la clssifica di fine anno del mio giornale, si è aggiudicato la prestigiosissima palma di disco dell'anno.
E il disco degli MGMT si trova negli scaffali del supermercato sotto casa.
Qui sotto quello che scrissi di loro in un momento in cui le righe qui sopra sarebbero apparse pagine di un libro di fantascienza:

"Un caso di quelli che davvero non si capisce fino a che punto ci facciano o al contrario ci siano proprio: coppia di studenti Brooklynesi, Andrew e Ben, il cui background potrebbe alloggiare tra le pagine di un tomo situazionista come nel mezzo dei 16 giga di un ipod imballato da canzoni di ogni epoca.
Nel loro esordio, Oracular Spectacular, i due pare peschino a caso nell’immaginario post adolescenziale degli ultimi trenta e passa anni cavandone fuori, incredibilmente, una cosa che alla fine non somiglia a nulla.
Classic rock, pop da fm, new wave, disco. Dai Royal Trux ai Bee Gees passando per i Queen.
Pare impossibile eppure piace, eccome.
Ad ingarbugliare vieppiù la faccenda un occhio a You Tube.
Il video di Time to Pretend è un episodio di Lost girato con un budget ridicolmente basso, mentre il trailer dell’altro singolo – l’irresistibile Kids – vede i due giovanotti truccati come fossero i nipotini dei Kiss.
I due assi di cui sopra sono calati in un disco imbottito dalla produzione di un ispiratissimo David Fridmann (loro pare avrebbero preferito Prince, ma tant’è…) che esagera alla sua maniera, facendo brillare tastiere che par di essere al principio dei Settanta e pompando tamburi come se la brigata si trovasse nel mezzo di una marcia nuziale".

A Year in Ten Steps (#6)

2008-12-24T18:48:00.001+01:00

Pete and the Pirates: "Little Death" (Stolen Recordings)

Questo è un disco tipicamente mio, inutile starne a discutere con gli altri.
E siccome dei Pete and the Pirates ho scritto dappertutto ogni volta mi si sia presentata occasione....

"Quello che ci piace nella musica, ciò che amiamo e non smetteremo mai di amare, è quell’attimo di sorpresa che ancora ci coglie – sempre più raramente, ma succede – la prima volta che ascoltiamo un nuovo gruppo in grado di entusiasmarci.
Non importa come, quello che conta è il risultato.
La scintilla che si accende.
Pete and the Pirates impiegano due, massimo tre minuti a canzone per riuscire nell’intento.
Un intreccio di chitarre che pare estratto dalle righe post punk dell’ultimo Simon Reynolds e la capacità, tutta britannica quando si incontra l’inglese buono, di inventarsi il ritornello giusto ogni volta che ci si prova.
Nello specifico tredici volte di fila, tante quante le canzoni di questo disco.
Riff sgangherati (Lost in the Woods) e dritti infilati dentro al cuore (Knots, Come on Feet e Mr. Understanding) ma anche canzoni con cui macerarsi (She doesn’t Belong to Me) e lacerarsi (Song for Today) l’anima".

"Ragazzi di Reading che dopo un paio di ottimi ep imbroccano un singoletto (Knots per Stolen Recordings) che è una sniffata di adrenalina pura.
Veloci come dei Fall in overdose, melodici come i Belle and Sebastian, sul lato b piazzano pure uno stomp quasi crampsiano".

"....per sentirci speciali l'unica canzone che dovrebbe essere necessaria al momento, l'unica capace di caricare energia e farci stare davvero bene, è Knots, il lato a del nuovo singolo di Pete and the Pirates.
Sarà fuori in versione sette pollici per i tipi di Stolen Recordings l'otto ottobre duemilaesette.
Quando ascolto due minuti e tredici secondi così mi ricordo esattamente da dove ho cominciato e dove alla fine, qualunque cosa accada, finirò sempre con il tornare".

A Year in Ten Steps (#7)

2008-12-23T20:53:00.005+01:00

No Age: "Nouns" (Sub Pop)
"If they weren't the West Coast's 21st Century answer to Wire, I'd still buy this album for the album artwork alone".
Insound

Esiste un area grigia nell’underground americano di cui personalmente mi sono accorto soltanto nel corso dell’anno che si va chiudendo.
Magari c’è sempre stata ed ero io ad essere da qualche altra parte.
Magari no.
Può anche essere che il fenomeno sia emerso proprio in questi ultimi mesi.
Il denominatore comune è una certa propensione all’incontinenza creativa e una scarsa attenzione al rigore professionale.
Bassa fedeltà come se piovesse insomma e canzoni buttate fuori a getto continuo approfittando del supporto di qualunque formato disponibile: dall’mp3 piazzato gratuitamente in rete al cd vero e proprio, passando per vinili a sette e dodici pollici e cd-r.
Spesso i gruppi sono collegati tra loro da amicizia, collaborazioni artistiche, reti di locali (lo Smell di Los Angeles a rappresentarli tutti), ma le differenze stilistiche sono tali da rendere improponibile la definizione di scena, salvandoci così dall’ennesimo neologismo (ok, facciamo finta di non avere mai letto la parola shitgaze, che in ogni caso non sarebbe esattamente indicativa dello spettro di musicisti coinvolti).
In mezzo ci possiamo ficcare tutto e il suo contrario: le sofisticazioni degli ultimi Deerhunter e le urla della tipa dei Ponytail, gli incubi caleidoscopici dei Sic Alps e le filastrocche astruse degli Oh Sees, l'elmentare e quasi ingenuo riesame della new wave messo in piedi da Blank Dogs e il revival hard core anni ’90 dei Fucked Up.
E naturalmente la personale revisione shoegaze di Times New Viking e No Age.
I cui due ultimi dischi ammucchiano detriti per poi andare a scavare tra le macerie alla ricerca di spunti melodici.
Ride e My Bloody Valentine ma pure Sonic Youth e vecchio punk californiano.
Poi vagonate di Jesus and Mary Chain.
Che a conti fatti mi rendo conto essere la sigla che più ho utilizzato quest'anno per cercare di descrivere cosa stesse succedendo in giro.
Il che mi induce a pensare che in giro quest'anno non è che si siano poi viste e ascoltate delle gran novità.
Il che a volte, non è neanche male.
Anzi.

A Year in Ten Steps (#8)

2008-12-22T20:58:00.002+01:00

Oxford Collapse: "Bits" (Sub Pop)

C’era un epoca, sembra incredibile, in cui le cose succedevano e tu te ne accorgevi dopo.
L’informazione globale ed in tempo reale non esisteva.
E per ascoltare un disco bisognava comperarlo.
E comperarlo costava fatica e denaro.
C’era un etichetta discografica che si chiamava SST e faceva uscire dischi incredibili ed incredibili ciofeche.
Il suo marchio nero in campo bianco era accompagnato da uno slogan che grondava retorica eppure pareva così incredibilmente forte e vero.
Corporate Rock Still Sucks.
Il rock delle multinazionali fa ancora schifo.
Ci fecero anche degli adesivi.
E una maglietta.
Oggi mentre tornavo in macchina dal lavoro riascoltavo a volume alto Bits, l’ultimo disco degli Oxford Collapse e constatavo quanto poco spesso mi capiti di ascoltare un disco rock.
Abbiamo sentito il bisogno, o forse qualcuno ha in noi indotto il pensiero, di uccidere il rock.
Ritenendo in maniera non tanto sensata, che le contaminazioni fossero l’unica strada.
La necessità.
Crossover, Post Rock, Punk Funk, Nu Rave.
E il folk.
La quiete è il nuovo rumore.
Come se il sibilo dell'amplificatore fosse diventato un fastidioso inconveniente.
Probabilmente l’ultimo vero disco rock uscito di recente che ho consumato è stato quello dei Thermals.
Al secondo semaforo lungo Viale Europa pensavo che un tempo esistevano gente com i Mission of Burma e i Meat Puppets, i fIREHOSE e i Gun Club e soprattutto gli Husker Du che tanto tempo fa hanno rubato mille cuori e che oggi quasi nessuno mai ricorda.
Ecco, gli Oxford Collapse mi ricordano proprio gli Husker Du.
Non so perché, ma mi ricordano gli Husker Du.
E non so perché nessuno si ricorda più degli Husker Du.

A Year in Ten Steps (#9)

2008-12-21T19:16:00.002+01:00

Offlaga DiscoPax: "Bachelite" (Santeria)

Di questo disco avevo già scritto qui.
Quella che segue è la versione editata e lievemente remixata.

Il secondo disco degli Offlaga DiscoPax mi piace più del primo.
E dire che come tutti ero pronto a sorridere nel constatare l'impossibilità logica di dare un seguito a un disco come il loro primo.
Invece continua a piacermi quel modo che ha il cantante di raccontare le sue storie.
E mi piacciono le sue storie.
E' l'unico caso mi sia mai capitato di rimanere incollato ad ogni singola canzone fino all'ultimo secondo, attaccato ad ogni parola, attentissimo.
Curioso di capire come andrà a finire.
La musica poi non è per niente un riempitivo, non è una semplice colonna sonora per quelle storie.
Ne sottolinea i tratti fornendo la chiave di lettura.
Colonna sonora di una sceneggiatura complessa e per nulla casuale.
Come al minuto tre e trenta secondi di quella canzone che parla della Mambro e di Fioravanti, col racconto che improvvisamente si innervosisce, prende posizione e si indigna mentre la chitarra diventa cattiva.
Quelle parole alla fine: ...per evitare di confondere la sensibilità con l'eversione fascista e stragista stabiliremo dei limiti, definiamo quindi neosensibilismo il nostro modo di essere sensibili che in tutto si distacca dall'ambiguità di Francesca Mambro da cui ci dissociamo, anche per l'uso sconsiderato del vocabolario.....
E la chitarra si fa di nuovo quieta ed ammette la sconfitta.
Due a zero per loro.
Dentro al nuovo disco degli Offlaga ci sono i Kraftwerk di Computer Love, gli Slowdive di Souvlaki, ci sono i Lali Puna e i My Bloody Valentine e anche i Tuxedomoon, per quello che ci ho sentito io.
E ci sono le parole di Max Collini, che srotola la sua personalissima Wikipedia di un tempo che non esiste più.
Quando si stava male ma forse si stava meglio.
Quando i partiti facevano i partiti, la federazione giovanile faceva la federazione giovanile, l'Arci l'Arci e i fonici i fonici.

Restando nel campo della moderna musica italiana cantata in italiano, per il mio gusto questo disco ha dato qualche chilometro di scarto alle celebratissime e pluripremiate canzoni da spiaggia deturpata.

A Year in Ten Steps (#10)

2008-12-20T13:12:00.003+01:00

Hot Chip: "Made in the Dark" (Emi)

Basterebbe la presenza di Ready for the Floor a renderlo disco necessario in una playlist di fine anno.
Una delle tre canzoni che da sole hanno salvato la stagione in consolle (le altre due? Blind di Hercules and Love Affair e Kids degli MGMT, ovvio).
Ma il disco regge bene anche per tutto il resto.
Dico la verità: su di loro, dopo il successo di Warning e dei suoi due singoli spacca montagne (Over and Over e Boy from School), non avrei scommesso un centesimo.
Quella svolta così decisa verso il dancefloor a seguire un primo disco (Coming on Strong, 2004) di gran classe, con dentro una delle più belle canzoni degli ultimi anni (Crap Kraft Dinner, un motivo a cui ancora oggi affiderei la colonna sonora dei momenti migliori).
Che gli Hot Chip avessero però qualcosa in più rispetto a tutti gli altri che pasticciano con pop, rock ed electro (LCD Soundsystem esclusi, si intende), l’avevo cominciato a sospettare vedendoli dal vivo un paio di stagioni fa all’Estragon.
Una serata di inizio estate in cui tutto, contingenze personali e di macro sistema, congiurava verso il disastro.
Fu invece divertimento con tutte le lettere maiuscole.
Un entusiasmo contagiante incanalato nella ricerca della melodia perfetta e la capacità di far muovere le gambe che ho ritrovato pari pari all'inizio di quest'anno, stipati dentro a Made in the Dark.
Un euforia che viene meno soltanto quando i ragazzi decidono di passare in modalità slow motion.
E anche allora sono perfetti.
We Are Looking for a Lot of Love, poco prima di metà disco, è una ballata coi contro fiocchi, mentre la coppia di lenti in chiusura ricorda i tempi in cui gli Housemartins strappavano le mutande a botte di gospel e cori a cappella.
I've never seen your love again
I'll never be your love for sure
Except for that day.
Che poi finora, a proposito di canzoni da passare nei club, nella fotta collettiva di essere i primi a mettere su Ready for the Floor ci siamo quasi sempre dimenticati del ritmo di Out at the Pictures in apertura, con quella batteria che parte secca dopo sessantasette secondi di synth di introduzione e che fa tanto Joy Division.
E abbiamo pure sottovalutato il beat gommoso e sincopato di Hold On.
Come scrisse a suo tempo un amico che di musica ne sa molto più di me: roba da tirar giù i muri.

Bizarre Love Triangle

2008-11-27T18:36:00.001+01:00

Stilare una classifica definitiva delle preferenze in ambito musicale è per me pressoché impossibile.
L'unica playlist probabile è quella che mette in ordine le sensazioni del momento.
Quella che porta una data di scadenza scritta sopra, possibilmente molto a breve termine.
Un giorno, una settimana o al massimo un mese.
Dovessi scegliere un nome, uno solo, probabilmente farei quello dei Velvet Underground.

Al di là di questi il ventaglio delle mie preferenze e' un infinita sequenza di gruppi e solisti che orbitano nell'universo musicale del passato e del presente, con una finestra stabilmente spalancata sul futuro.
Gente che va, gente che viene.
Gente che ritorna, poi scompare, poi torna ancora.
In questa galassia ruota però stabilmente un triangolo.
Il triangolo è la figura geometrica più semplice in assoluto poiché tre è il numero dei segmenti necessari per delimitare una superficie chiusa.
A differenza degli altri poligoni dotati di quattro o più lati, il triangolo è una figura indeformabile, e al suo interno è sempre possibile iscrivere una circonferenza.
I tre lati del mio triangolo, inalterabile e solidissimo, sono tre gruppi fondamentali per la mia formazione e per la mia successiva evoluzione (o devoluzione a seconda dei punti di vista) di appassionato di musica.
Television Personalities, Pastels e Comet Gain.
Il cerchio iscritto all'interno è un quarto gruppo.
I Vaselines.
Scarso interesse alla tecnica, grande capacità di scovare melodie, testi che scavano il cuore.
Semplicità, sopratutto.
Punk suonato da chi di punk non ha nulla.
Il cinema francese in bianco e nero, gli angry young men e le rivoluzioni avviate in casa propria guardando se stessi riflessi nello specchio del bagno, Everett True, il proclama di chiusura della Sarah Records e il vinile largo sette pollici, Glasgow.
Cose così.
Sinceramente non me ne frega niente di come sarà il concerto dei Television Personalities domani sera al Bronson.
Ma proprio niente.
A me Dan Treacy non ha nulla da dimostrare.
Mi basta esserci.
Come mi bastava esserci a Reading nell’agosto del ’93, un viaggio al festival organizzato solo per vedere uno dei pochi concerti che i Pastels hanno avuto voglia di suonare.
E a Londra il 16 ottobre del 2003 per vedere David Feck e i suoi Comet Gain, e poi ancora a casa mia per due volte: marzo 2004 e capodanno del 2005, concerti memorabili solamente per me.
E quella volta che assieme a pochi amici nascondevo le lacrime mentre sul palco del Covo, piccolo come sempre ma troppo grande per lui, Eugene Kelly intonava quelle parole: Jesus don't want me for a sunbeam/ 'Cause sunbeams are not made like me/Don't expect me to cry/For all the reasons you had to die/Don't ever ask your love of me.
In attesa di vederlo ancora Eugene Kelly, assieme alla sua vecchia amica Frances McKee, tra qualche mese si spera, magari proprio tra le mura amiche di casa mia.
Finalmente i Vaselines.
E finalmente i Television Personalities.
La chiusura di un triangolo in attesa di metterci dentro il cerchio.
Per questo non mi importa come suonerà Dan Treacy.
E non mi interessa sapere con chi suonerà.
Se avrà al suo fianco giovani turnisti o vecchie glorie dell’indie pop amiche sue.
E alla fine non mi dispiacerà nemmeno se il suo set dimenticherà quelle canzoni che nel passato hanno fatto sì che io amassi così tanto certi dischi.
Non mi interessa nulla.
Devo solo esserci.
Voglio solo esserci.
Perché per me domani sera non si tratterà semplicemente di assistere ad un concerto.
Come un atto di fede, esserci significherà ribadire un identità.
Una volta di più.

Three Wishes

2008-11-26T18:26:00.001+01:00

So frightened, so worried
So cold and it's raining
My naive illusions
Distraught by confusion
You're laughing, I'm crying
Outside it's still raining
Graveyard of soldiers
No flowers on their graves

So helpless and lonely
Outside it's still raining
To afraid to ask why
No questions are made
You're laughing, I'm crying
I feel like I'm dying
My naive illusions
Distraught by confusion

If I had three wishes
I'd wish for three more
But dreams are for lovers
And love is so precious
You're laughing, I'm crying
I feel like I'm dying
My naive illusions
Distraught by confusion

If I had three wishes
If I had three wishes
If I had three wishes

Television Personalities 7" (Whaam!, 1982)

Beatnik Boy

2008-11-25T20:08:00.000+01:00

Television Personalities release Three Wishes and the words make a friend of mine in Scotland cry.

Daniel is still touching nerves.

I start a club clled "Communication Club" for my favourites groups, known and unknown.

Television Persoalities play twice.

TVP are and experience different n each occasion, th way it should be.

Daniel release "They Could Have Been Bigger Than The Beatles" and people laugh at the title, what a wacky bunch!

I don't think Daniel was joking.

He more than realises the potential of his songs.

Steve Sutherland, one of the few music journalists with any enthusiasm, reves about the lp: "the world wakes up to Daniel Treacy's pop genius, and gives him the recognition he deserves".

Da Diary of a Young Man, articolo di Alan McGee pubblicato dalla fanzine Communication Blur, 1982.

Someone to Share My LIfe With

2008-11-24T17:54:00.000+01:00

I don't want a girl who hangs on every word I say
Who shows me off to her parents over roast beef on Sunday
I don't want a girl who thinks she has to fake
I don't want a girl who laughs on every little joke I make
'Cause I just want someone to share my life with
I just want someone to share my life with
I don't want a girl who thinks there's only me to please
I don't want a girl who thinks it's fun to tease
I don't want a girl who thinks she has to cater for my every need
I don't want a girl to go down on her knees
I just want someone to share my life with
I just want someone to share my life with
And that someone could be you You could be that someone
You could be that someone

Television Personalities da The Painted Word (Illuminated, 1984)

Part Time Punks

2008-11-23T09:41:00.013+01:00

Ho sempre amato Dan Treacy, ma ho sempre faticato a comprenderlo.
Ha un approccio alla vita diverso da quello di chiunque altro io abbia mai incontrato.
Poi con il tempo, diventando vecchio e saggio, ho capito che si comportava così principalmente per colpa della sua timidezza.

Comunque Dan per me resta un mistero.
Ma rimane anche uno dei miei songwriter preferiti.
Veramente un grande autore di canzoni.

Secondo me IL disco dei Television Personalities rimane indubbiamente The Painted Word.

Credo sia l'album che racconta meglio di tutti gli altri la storia di Dan.
Someone to Share My Life With è una canzone talmente bella e triste che ancora oggi mi commuove ogni volta che la ascolto.
Ho amato i Television Personalities e li amo tuttora.
Hanno cambiato la mia vita, spero abbiano cambiato anche la vostra.
E sì, sarebbero potuti diventare più grandi dei Beatles!

Alan McGee, 1998

More Soul Than Wigan Casino

2008-11-13T18:06:00.015+01:00

Dei Comet Gain potrei parlare per ore.
Semmai trovassi la pazienza di stilare una graduatoria dei miei gruppi preferiti di sempre, loro occuperebbero irrazionalmente ma senza alcun dubbio, una delle prime cinque posizioni.
I Comet Gain sono per etica, estetica, stile e canzoni, esattamente il tipo di band che a me piace.
Punk, mod, soul and damaged rock and roll.
Proprio come il sottotitolo di questo blog, che non a caso è scippato ad una delle tante frasi che si possono leggere tra le righe delle note di copertina dei loro dischi (nello specifico City Fallen Leaves).
Quelle citazioni, quei pensieri, quei piccoli e a volte fieramente ingenui proclami pescano in un immaginario, quello di David Christian Feck, identico al mio.
Non simile, non affine.
Identico

All'interno di Broken Record Prayers, a collection of A & B sides, new songs, session tracks and stray dogs recorded 1998-2008 (Milou Studios) come al solito ce ne sono diverse di citazioni.
Dagli Action agli Who, dai Jam ai Prefab Sprout a Mark Eitzel.
Una delle frasi che più mi sono piaciute è quella attribuita a Lou Reed, che recita più o meno così: "La gente dovrebbe morire per la musica, si muore per tante altre ragioni e allora perché non morire per la musica? Morire per questa causa sarebbe carino, e non gradireste morire per una causa piacevole?"
Ma tra tutti i rimandi presenti il mio preferito è come sempre quello vergato dallo stesso Feck: "We started as a joke and idea, we played broken songs on broken amps and cardboard drums and it never got much more professional. We believe in obsolete things and passionate hearts and still do and made these records from our hearts to yours for whatever it was and still is and could be."
E poco oltre: "We jumped on stage though we couldn't play, furthermore we had nothing to say."
Che mi ricorda quel famoso capodanno in cui con la coscienza offuscata dall’imprecisabile quantità di Gordon’s Dry e Schweppes che scorreva in corpo, scalai i gradini del palco del Covo per accompagnare David Feck in una improbabile versione di You Can Hide Your Love Forever.
Uno di quei momenti della vita che ti pongono a metà strada tra il farti sentire sublimemente ridicolo e al tempo stesso incredibilmente vicino al raggiungimento di un sogno.
Di quel concerto conservo la set list scarabocchiata su carta igienica un attimo prima dell'inizio del concerto e un paio di foto recuperate in realtà molto tempo dopo.
Nel nuovo album dei Comet Gain ci sono 20 canzoni distribuite in 74 minuti.
Dovrebbe essere un acquisto obbligato non fosse altro per il fatto che contiene la prima versione in cd di You Can Hide Your Love Forever, sinora pubblicata solo in vinile su un sette pollici (Fortuna Pop).
Per il resto ci sono singoli usciti per etichette come Kill Rock Stars, PIAO! e What's Yor Rupture?, sessioni radiofoniche registrate per John Peel, l'ultimo quarantacinque giri appena pubblicato dalla Twee as Fuck e una cover di Beatnik dei Clean (ancora!!!), che poi era la b-side di You Can Hide.
Quelle venti canzoni così in fila sono bellissime.
Tutte.
Un colpo al cuore.
Ancora una volta.

Beautiful and Doomed

2008-11-12T19:15:00.004+01:00

Oggi per posta mi è arrivato il nuovo cd dei Los Campesinos!, quelli che domani sera suoneranno all'Estragon.
Quelli che solo qualche mese fa avevano pubblicato un altro disco.
Quelli che pochi mesi addietro suonarono al Covo.
Deludendo un pò tutti, tranne me.
A proposito di valore aggiunto alla pubblicazione di un cd, argomento già trattato in passato da queste parti, la confezione del disco, We Are Beautiful We Are Doomed, è un elegante (sì, per i miei standard è elegante) scatola di cartone all'interno della quale oltre al cd (che a me piace, sì i Los Campesinos! continuano a piacermi, a quelli bravi e avanti lascio volentieri i Fucked Up) è inserito un secondo dischetto che ancora non ho infilato nel lettore ma stando alle cronache dovrebbe trattarsi di una registrazione dvd live; due spille; un cartoncino colorato; un libretto di 30 pagine con riportati i testi (almeno credo) delle canzoni e una serie di scritti e disegni di musicisti amici dei ragazzi gallesi.
Uno di questi appartiene a Jason Lytle, già cantante dei Grandaddy e prossimo a suonare nella mia città (vedi il post qui sotto).
Allora è come un cerchio che si chiude, uno de tanti.
In questo periodo non ci vuol molto a farmi contento.
E sì, stasera sono contento.
Anche perchè nel pacco che il postino mi ha lasciato c'era anche un altro cd.
Si intitola Broken Record Prayers.
E' il nuovo Comet Gain.
A collection of A & B sides, new songs, session tracks and stray dogs recorded 1998-2008.
Ma di questo mi piacerebbe trovar voglia e forza di scrivere un altra volta.

Upperclass Elegance

2008-11-11T18:41:00.002+01:00

Anything Could Happen

2008-10-23T19:24:00.003+02:00

Ci sono cose che per un certo periodo di tempo appartengono stabilmente alla tua vita, poi per un motivo o per l'altro te ne dimentichi per anni, finché una mattina improvvisamente riemergono con una nuova ed inattesa dotazione di attualità.
Come i Clean, ad esempio.
Su di loro arrivai, come su tante altre cose, con un pauroso ritardo.
La prima volta che mi capitò di ascoltarli fu durante la visione di un film.
Topless Women Talk about their Life.
Non ricordo se la videocassetta fosse il frutto della registrazione di un passaggio notturno su Rai 3 o piuttosto un nastro noleggiato al videoclub che sta all'imbocco del ponte di via Libia.
A quei tempi affittavo video solamente là, una videoteca dotata di un reparto novità aggiornatissimo e di una sezione hard core davvero notevole, disposta in bell'ordine nell'ampio scantinato.
A dispetto del titolo, Topless Women Talk about Their Life non era un film porno.
Si trattava di una pellicola neozelandese del 1997 in cui "le situazioni si dipanano spesso attraverso luoghi comuni risaputi ma resi accettabili dal tono senza pretese e da un ritmo che consente il perdono delle molte ingenuità".
A me il film piacque, e ancor più mi piacque la colonna sonora che lo accompagnava.
Solo gruppi neozelandesi, proprietà esclusiva della Flying Nun Records, etichetta feticcio per ogni indie rocker che si rispetti.
Ma siccome nella mia città, ora come allora, per contare gli indie rocker che si rispettano bastano le dita di una sola mano, la Flying Nun, allora come ora, è bellamente ignorata da tutti.
Alla fine del film lavorai parecchio di telecomando (il fermo immagini nel videoregistratore era un vago concetto) per stoppare il fotogramma sui titoli delle canzoni che scorrevano in coda alla pellicola.
La colonna sonora mi era piaciuta tutta, tanto che poco dopo recuperai il cd con un avventuroso ordine inoltrato direttamente alla casa discografica ad Auckland, Nuova Zelanda (da quel pacco emerse anche un adesivo che conservo ancora con orgoglio).
Ma più di tutte le altre c'era una canzone che mi pareva il supporto ideale del mio credo musicale di quel periodo, credo che poco si discosta dall'attuale.
Partiva con un giro di chitarra semplice su cui interveniva una batteria essenziale quanto quella di Moe Tucker, poi entrava la voce: Well here I am in the big city / I’ve got no heart and I’ve got no pity.
E tutto girava in tondo sempre uguale.
Due minuti e spiccioli di pefezione assoluta.
Quella canzone si intitolava Anything Could Happen ed il gruppo che la suonava si chiamava The Clean.
Dei Clean avevo letto le lodi tessute da Stephen Malkmus in un intervista rilasciata qualche tempo prima, ed il loro nome era poi saltato fuori nel corso di un amabile e lunghissima chiacchierata con Ira Kaplan, che me li aveva descritti come una delle principali fonti di ispirazione per i suoi Yo La Tengo.
I Clean hanno pubblicato pochissimi dischi in quasi trent'anni di carriera, ma le loro canzoni sono rimaste lì, scolpite nella mia memoria.
Anche se non li ascoltavo da anni, non appena qualche settimana fa mi è capitato alle orecchie il nuovo singolo dei Love Is All, Wishing Well, ho riconosciuto immediatamente il giro di Tally Ho, una delle canzoni dei Clean a cui sono più affezionato.
Della somiglianza se ne è accorto anche qualcun altro.
E proprio in questi giorni qualcun altro ancora si è ricordato dell'importanza dei Clean, porgendogli omaggio.
Tutto nel giro di poche settimane.
Non sto a dirvi quanto mi faccia piacere che il nome dei Clean sia ricominciato a circolare.
E dovreste vedere il mio sorriso alla constatazione che due tra i miei gruppi preferiti del momento abbiano coscientemente (Times New Viking) e forse involontariamente (Love Is All), citato la banda dei fratelli Kilgour.
Anything Could Happen, and it Could Be Right Now.

When the World Falls Apart, Some Things Stay in Place

2008-10-17T20:34:00.005+02:00

With the money from her accident

She bought herself a mobile home

So at least she could get some enjoyment

Out of being alone

No one could say that she was left up on the shelf

Its you and me against the world kid she mumbled to herself

When the world falls apart some things stay in place

Levi Stubbs tears run down his face

She ran away from home with her mothers best coat

She was married before she was even entitled to vote

And her husband was one of those blokes

The sort that only laughs at his own jokes

The sort that war takes away

And when there wasn't a war he left her anyway

Norman Whitfield and Barratt Strong are here

To make everything right thatis wrong

Holland and Holland and Lamont Dozier too

Are here to make it all okay with you

One dark night he came home from the sea

And put a hole in her body where no hole should be

It hurt her more to see him walking out the door

And though they stitched her back together they left her heart in pieces on the floor

When the world falls apart some things stay in place

She takes off the Four Tops tape and puts it back in its case

When the world falls apart some things stay in place

Levi stubbs tears run down his face.

Billy Bragg, Levis Stubbs' Tears da Talkin' With the Taxman About Poetry (Go! Discs, 1986)

R.I.P. Levi Stubbs, Four Tops Vocalist
Motown legend and Four Tops lead singer Levi Stubbs passed away in his home today (October 17) following a series of illnesses.

He was 72.

Summer Drops

2008-09-22T18:22:00.001+02:00

Se qualche mese fa mi fossi figurato la maniera ideale per chiudere la stagione che allora si stava inaugurando, non me ne sarebbe venuto in mente una migliore.
Intanto la data: ventuno di settembre.
Logico, il primo giorno d'autunno.
Sul luogo non avrei avuto dubbi.
Perché lungo il bordo della spiaggia settantadue a Marina di Ravenna sapevo già per certo vi avrei trascorso una bella fetta d'estate, e congedarmi dalla stagione laggiù, tra la pineta e il mare, mi pareva da subito la scelta più consona.
Quanto alle persone che avrei voluto attorno, quelle erano tutte presenti ieri sera.
O quasi.

C'è stato un momento in cui ho alzato gli occhi da sopra il piccolo mixer e ho allungato lo sguardo oltre il confine della tettoia sotto la quale i ragazzi erano stivati.
E mi sono accorto che là fuori stava piovendo.
Pozze d'acqua illuminate dai fari e le gocce di pioggia che sembravano rimbalzarci sopra.
In quel momento, mentre Mick Jagger cantava, ho pensato come tutto fosse assolutamente perfetto.
Please allow me to introduce myself I'm a man of wealth and taste, I've been around for a long, long year, stole many a man’s soul and faith.
Non avevo mai suonato prima quella canzone.
Ci pensavo stamattina in macchina mentre ascoltavo il nuovo singolo dei Cold War Kids che ha un giro di chitarra piuttosto simile.
Niente male.

Ieri sera avremmo potuto suonare tutta la notte Pullo ed io.
Con la consolle invasa dagli amici, il gin tonic appiccicato ai dischi e il freddo che si infilava dappertutto.
In effetti abbiamo bucato l'orario di brutto.
Continundo a far girare dischi anche dopo il passaggio della canzone destinata ad essere il pezzo di chiusura.
Walking back to you, is the hardest thing that I can do, that I can do for you, I'll be your plastic toy, eating up the scum is the hardest thing forme to do, just like honey.
Ma non si poteva ancora chiudere, non si voleva ancora chiudere.
Non siamo stati capaci di spegnere tutto e quindi abbiamo fatto la sola cosa che in quel momento eravamo in grado di fare: siamo andati avanti.
Non rammento neanche più come.
Ricordo solo il momento in cui tutti urlavamo il titolo di quella canzone degli Strokes e lo sferragliare sinistro e potente di I Wanna Be Your Dog.
Stamani, mentre ascoltavo i Cold War Kids in macchina, pensavo che arrivato a questo punto la logica imporrebbe un impiego diverso del mio tempo e della mia energia e una salvaguardia del mio stato di salute un pelo più accurata.
Nel frattempo però, subito dopo i Cold War Kids dal cd che mi aveva lasciato Pullo la sera prima, è uscita la versione di Kids degli MGMT manipolata dai Soulwax con verve un po’ eccessiva.
E' allora che ho pensato che a questo punto della mia vita la logica la posso tranquillamente mandare a farsi fottere.
Ho scalato la marcia e cominciato a cantare sotto voce: control yourself, take only what you need from it, a family of trees wanted to be haunted.
E ho riso.

The Weekend Starts Here

2008-09-16T23:39:00.007+02:00

Ci sono posti che per qualche motivo a un certo punto arrivano a trascendere la loro natura di luoghi fisici e finiscono con l'assurgere a un ruolo superiore.
Un po’ per un loro fascino oggettivo, un po’ per quella inevitabile soggettività che caratterizza le singole situazioni personali.
Posti in cui sono nate cose.
Luoghi attraverso i quali ed in compagnia dei quali siamo cambiati.
La prima volta che andai al Baretto ad esempio, ero entrato da poco dentro la mia seconda vita, quello che a posteriori posso ora giudicare senza remore come il periodo migliore della mia esistenza.
Quel tardo pomeriggio ero in compagnia di Fabio e Flavia.
In realtà andammo da un altra parte.
Sbagliammo posto.
Sul serio.
Finimmo seduti sulle eleganti sedie di vimini di un bar più lussuoso e decisamente meno frequentato.
Vicino al molo, ma non sul molo.
La descrizione che ci era stata fornita era in effetti frammentaria e tale da consentirci qualche dubbio sulla effettiva ubicazione del luogo.
Fu una birra senza entusiasmo, meravigliati del fatto che un bar che ci era stato tanto magnificato fosse in effetti un luogo così anonimo.
La volta successiva capimmo l'errore e trovammo il vero Baretto, addentrandoci nel parcheggio del piccolo (allora) porto turistico e dribblando così il faro della capitaneria di porto.

In questi anni di costante frequentazione del Baretto non ci siamo mai sbronzati.
Forse perché l'utilizzo del posto da parte nostra è stato storicamente destinato a punto di passaggio.
La chiave di ingresso verso il fine settimana da spendere in spiaggia.
Il luogo dove consumare un semplice aperitivo, nulla più.
Unica funzione quella di consentirci un ingresso al mare depurato dalle scorie tossiche della settimana lavorativa, chiudendo la saracinesca su Bologna e le tristezze della quotidianità.
Una specie di chiamata alle armi, una conta di chi c’era e chi invece non ne aveva voglia.
Mi piace però pensare che in quel luogo fossimo noi ad auto limitarci per una sorta di rispetto del posto e quindi è per questo che l'esagerazione non ha mai trovato spazio lungo il bordo di quel molo.
Un piccolo rettangolo d’asfalto che aveva il fascino di una terra di confine, immaginaria quanto perfettamente ritagliata sulla forma delle nostre esigenze del momento.
Marina di Ravenna su una riva, Porto Corsini sull'altra.
Ma soprattutto noi da una parte e tutto il resto lontano.
Con il motto in quella frase che i Gang of Four martellavano nel finale di Return the Gift, decontestualizzata e svuotata: please send me evenings and weekends.

Domenica 14 settembre 2008 il Baretto ha chiuso i battenti, divorato dal progredire dei tempi e dal dilagare del capitalismo.
Naturalmente non è proprio così, però questo mi pare un motivo sufficientemente affascinante, tutto sommato vicino alla realtà e così al di là delle nostre modeste capacità di opposizione allo svolgersi degli eventi, da tacitare il dubbio su una possibilità reale di scongiurare l'evento.
Per il saluto sono passato sabato verso sera.
Un momento che si è rivelato assolutamente adeguato alla necessità.
Con la luce del giorno che scompariva rapidamente tra le nuvole nere e i lampi che illuminavano il cielo poco più in là, sopra la spiaggia di Marina Romea.
Poca gente, adagiata come al solito sulle sedie di plastica gialle regalate dalla Lipton e su quelle rosse marchiate Coca Cola.
La musica, sempre poco ingombrante in quel luogo, per una volta taceva completamente.
Solo un brusio di fondo provocato dagli avventori, lo strillo dei gabbiani e i fari bianchi che illuminando il piazzale conferivano all'insieme l’aspetto di un piccolo set cinematografico.
A me, probabilmente solo a me, la situazione è parsa un pelo surreale.
Ho alzato il bicchiere di vetro pieno di una miscela alcolica e rossiccia, e ho brindato a quel piccolo pezzo della mia vita che se ne stava andando.

The Comeback

2008-09-15T17:38:00.001+02:00

"Non riesco a pensare al futuro vero e proprio, così cerco continuamente di migliorare i prossimi venti minuti."

Era da un pezzo che non mi capirtava di leggere in un libro una frase che rapresentasse così bene il momento che sto vivendo.
Sta a pagina 150 di "Tutto per una ragazza", l'ultimo Nick Hornby.

Ma adesso basta con le citazioni.
E' arrivato il momento di ricominciare.

Low Fidelity (No Stars)

2008-09-03T14:23:00.004+02:00

"Nel '77 Jacques Attali pubblica un saggio sull'economia politica della musica nel quale sostiene che la musica è la perfetta rappresentazione, alla volta addirittura anticipatrice, della società in cui viviamo.
E se in quegli anni la musica era uno dei principali punti di riferimento per la formazione culturale dei giovani, oggi quel primato non è più tale, ed altri soggetti in continua sovrapposizione si sono inseriti: la televisione, i videogiochi, internet.
La stessa modalità di fruizione della musica ha cambiato di segno, assumendo sempre più la dimensione di bassa fedeltà.
Si ascolta in ambienti rumorosi, attraverso marchingeni di poca qualità, utilizzando algoritmi di compressione che sottraggono informazione.
Da una situazione immersiva e totalizzante siamo passati alla musica da arredamento, al rumore di fondo, a un ascolto distratto e a volte superficiale.
Anche qui niente di nuovo.
Insomma, apparentemente più ricchi ma in fondo molto più poveri."

Oderso Rubini da "Skiantos: Inascoltable - Il Libro" (Shake Edizioni, 2008 - pag. 5)

Sonny and Rico

2008-08-28T21:11:00.002+02:00

"Negli anni '80 avevamo l'ottimo telefilm Miami Vice, in questo frangente storico (e con queste frangette storiche) abbiamo due vaccate immonde come il Miami e Vice.
Tentativi di volpe e l'uva.
Le etichette DIY costituiscono una nicchia dalla quale non vogliono uscire perchè la nicchia è l'unico pre requisito per fare le cose bene, basandole sui rapporti interpersonali - le persone sono più importanti della musica che fanno - e farle sui numeri bassi"

Intervista a Nico dei Laghetto (Rumore # 198/199 pag. 36)

Two Years Later

2008-06-21T00:01:00.005+02:00

Sono passati due anni.
Qualche settimana fa Giulio ha visto il suo primo concerto intero.
Ha fatto anche di più.
Assieme al suo amico Leonardo ha presenziato un ottimo set di Diego in consolle e ha provato a ballare qualche canzone sulla pista deserta nell'ora dell'aperitivo.
I Ruby Suns dal canto loro parevano molto divertiti della situazione.
L'Hana Bi è un ottimo posto per introdurre il proprio figlio al mondo del rock and roll.
Pur essendo dell'idea che i figli debbano seguire il proprio percorso indipendentemente dai gusti dei genitori, io ci provo lo stesso.
Non posso farne a meno.
Buon Compleanno, Giulio.
Magari un giorno mi ringrazierai.
Altrimenti andrà bene lo stesso.

Working Class Hero

2008-06-11T21:14:00.002+02:00

Questo articolo è stato scritto per il quindicinale Zero in Condotta nel dicembre del 2002.

"Da sempre uno degli argomenti costantemente presenti nelle discussioni tra appassionati di musica è la qualità dei giornali che di musica scrivono: chi di voi non si è mai lamentato per la scelta di dischi recensiti, il modo in cui gli artisti vengono intervistati, il dubbio approfondimento di reportage e speciali assortiti, e chi più ne ha più ne metta.
Perché poi chi di musica è effettivamente appassionato non riesce a sottrarsi alla lettura mensile, quando non settimanale, di periodici specializzati chiedendo consigli e azzardando confronti con opinioni altrui.
Scrivere di lavoro atipico nel campo del giornalismo musicale è anche una ghiotta occasione di fare una volta per tutte il punto su quello che realmente è questa professione nel nostro Paese.
Professione che in realtà semplicemente NON esiste.
Per poter definire un lavoro tale non si può difatti prescindere dal considerare sua logica contropartita la corresponsione di uno stipendio che consenta perlomeno di vivere, cosa che dalle nostre parti, nel settore della musica stampata non avviene a nessun livello.
Teniamo fuori dalla conta quel manipolo di cariatidi incartapecorite che da decenni narcotizzano i lettori dei quotidiani nazionali e che comunque non arrivano a contarsi sulle dita di due mani, tutti gli altri che hanno deciso di occuparsi di musica sulla carta stampata sono costretti a praticare tale professione come semplice hobby affiancandolo a lavori che spesso e volentieri nulla hanno a che fare con il mondo delle sette note ma che in compenso consentono di infilare in dispensa la classica pagnotta alla fine di ogni mese.
Il motivo?
Semplice: in Italia a nessuno o quasi frega nulla della musica.
Niente mercato, niente prodotto.
Basta scorrere le classifiche di vendita dei dischi per cogliere il corto circuito tra musica e stampa. Il pubblico di Celentano, Ramazzotti, Rossi secondo voi è più interessato a conoscere dettagli artistici sui propri beniamini o preferisce la lettura di settimanali che li tengano informati sulle vicende scoperecce degli stessi?
Tutti gli altri non comprano dischi o lo fanno in misura molto marginale, figuriamoci se possono avere voglia di acquistare giornali.
A questo aggiungiamo una densità di progetti che affollano le edicole decisamente spropositata e spesso motivata da esigenze fiscali di editori intenti in parallelo ad altre e ben più redditizie iniziative ed un turn over di presunti giornalisti tale da rendere pressoché impossibile il costruire una qualsivoglia base di professionalità.

A suffragare queste parole il resoconto di una chiacchierata con Luca Frazzi, personaggio di primo piano del giornalismo musicale indipendente italiano, impegnato con passione ed entusiasmo da oltre vent’anni sulle pagine di mille riviste.
Le sue parole non lasciano spazio a fantasie ed equivoci.

Quando e come hai cominciato ad occuparti di musica?
Ho 37 anni, ed ho cominciato ad occuparmi di musica quando ne avevo 13 influenzato dalla colonna sonora di casa mia (ho un fratello maggiore che ha rovinato la mia infanzia con Genesis, Van Der Graaf, Pink Floyd...).
Da lì é nata prima una forte attrazione verso quelle cose poi una forte repulsione, che si é tradotta in un amore esagerato per il punk e la new wave.
Il mio primo articoletto é uscito sul giornalino scolastico 'Il Malvagio', nella primavera dell'80.
Da allora non ho mai smesso di riempire fogli.

Su quali testate hai scritto ed oggi dove scrivi?
L'elenco é infinito.
Nel 1981 ho iniziato con la fanzine punk 'Nuova Farhenheit', poi la new wave di 'Komakino' , nel gennaio dell'85 é apparsa la mia prima recensione su una rivista a diffusione nazionale, il 'Buscadero', dal settembre dell'85 all'inizio del '92 ho scritto per 'Rockerilla', poi ho seguito Claudio Sorge nella fondazione di 'Rumore', per la quale scrivo tutt'ora.
In mezzo però ci sono state mille altre cose. Ho scritto per 'Urlo', per 'Lost Trails', per 'Abbestia', ho realizzato io stesso delle fanzines come 'Cosmo's Factory' nell'86, 'Do The Pop' dall'88 al '90 ed 'Inflammable Material' dal '92 al '95.
E sono stato direttore di una rivista, 'Bassa Fedeltà', 13 numeri usciti in edicola tra il '97 ed il '99. Oggi realizzo insieme a Claudio Sorge anche 'Metallic KO', rivista-cult per ultra-appassionati. E chissà di quante altre riviste e fanzines mi sono dimenticato...

Hai mai pensato di poter ricavare da vivere con il giornalismo musicale?
All'inizio.
Poi mi sono rassegnato...

Quanto tempo della tua settimana dedichi alla musica e quanto tempo a scrivere di musica?
Non riesco a quantificarlo.
Tanto, in ogni caso.
Quello che posso, lavoro e scazzi vari permettendo.
Ma quantificarlo é impossibile.

Quali sono state la più grande soddisfazione e la più grande delusione incontrate in questi anni come giornalista musicale?
La più grande soddisfazione?
Incontrare Joey Ramone per una lunga intervista negli spogliatoi del Palasport di Modena, parecchi anni fa.
Sedevo di fianco ad uno dei miei miti assoluti da adolescente (forse IL mito), discutevo amabilmente con lui dividendo frutta e burro d'arachidi.
Il massimo.
La più grande delusione?
Constatare che il settarismo ed il protagonismo di certi personaggi non hanno mai consentito alla scena rock alternativa italiana di crescere.
L'ho sempre detto: eravamo in quattro gatti e siamo rimasti in quattro, anche vent'anni dopo. C'é stato un pò di ricambio, ma nulla più.
E questo perché il fanatico del mod ha sempre guardato storto il punk-rocker DOC, che a sua volte storceva il naso al cospetto del fan degli Hellacopters, il quale non cagava nemmeno di striscio il collezionista di garage, che si vantava di essere l'unico a possedere il rarissimo primo singolo degli Unclaimed.

Ritieni che per come è strutturato il mercato editoriale in italia ci sia spazio per un giornalismo musicale professionistico?
Ma scherziamo?
Assolutamente no.
Non credete a chi sventola cifre da capogiro.
Palle: le riviste rock italiane non vendono, punto e basta.
Hanno sempre venduto poco, oggi ancora meno.

Giornalismo musicale come hobby: una necessità o una scelta?
Una triste necessità.
Per pagare le bollette di gas, luce, acqua e telefono (in sintesi: per campare) faccio l'operaio turnista in una fabbrica.
Lavoro anche di notte di fianco a forni fusori del vetro, d'estate tocchiamo i 52 gradi e buona parte di quello che si legge a mia firma nelle varie riviste per le quali scrivo nasce nei cessi della fabbrica, magari scritto in piedi, appoggiato al muro.
Giuro.
E la cosa più triste é che qualche figlio di papà (e l'underground italiano E' PIENO di figli di papà), appena parlo male del suo disco o del disco che distribuisce, dice che sono prezzolato da questo o da quell'altro, o dalla tale etichetta.
Sconfortante".

Sono passati sei anni dalla stesura di queste righe, ne fossero passati sessanta avrei comunque sottoscritto ancora oggi ogni parola.
Scommetto che un qualcuno che conosco avrà sorriso sotto i baffi (che non ha), leggendo quella frase sul "settarismo e ansia di protagonismo di certi personaggi figli di papà della scena rock italiana".

Fake Empire

2008-06-10T21:32:00.001+02:00

In questi ultimi giorni si è parlato e scritto parecchio attorno alla vicenda della recensione farlocca del nuovo Death Cab for Cutie apparsa su Rumore.
Chi si fosse perso qualcosa può recuperare andandosi a leggere qui la cosa più sensata, equilibrata e chiara apparsa in rete, commenti compresi.
In questa sede non intendo entrare nel merito della questione, gli spunti di discussione che una faccenda del genere porta con sé sono molteplici e alcuni di essi sono trattati abitualmente tra le righe di questo blog.
A mio modo di vedere la vicenda ha fatto affiorare una cosa sopra a tutto il resto, ed è di questo che ora mi interessa scrivere.
Un fattore che nulla ha a che spartire con i tempi moderni e con il consumo della musica in rete.

Venerdì pomeriggio, subito dopo aver approfondito la questione in una diretta telefonica con i ragazzi di Maps sulle frequenze di Radio Città del Capo, mi è parso evidente che l'aspetto emerso nel corso della conversazione radiofonica fosse in effetti il nocciolo della questione.
In Italia non esistono nè sono mai esistite le condizioni affinchè un vero e proprio giornalismo musicale possa esistere.
Se è vero che dalle nostre parti pochissime persone leggono, è indiscutibile che ancor meno persone sono realmente appassionate di musica.
Una miscela storicamente letale per la stampa musicale.
In queste condizioni è un miracolo che nel nostro Paese esistano quattro testate che possono ritenersi specialistiche (Blow Up, Il Mucchio, Rockerilla e Rumore), solo per restare nel terreno di competenza del blog che state leggendo.
Poi possiamo discutere circa il fatto che sarebbe forse meglio che di quattro giornali se ne facesse uno solo, massimo due.
Ma questa è un'altra faccenda.
Così come è un'altra questione se si ritenga o meno opportuno spendere 5/6 euro al mese per acquistare ciascuna di queste riviste.
Secondo me ne vale comunque la pena, ma è solo il mio parere e null’altro vuol essere.

Considerando le circostanze, a chi potrebbe allora venire in mente di fare del giornalismo musicale una professione?
Risposta:
a) ai giornalisti dei principali quotidiani italiani;
b) a quelle poche persone che oltre ad essere giornalisti sono anche proprietari delle testate per cui scrivono (i nomi fateveli da soli tanto li conoscete meglio di me);
c) a un piccolo esercito di persone che sommano all'imbrattatura di carta su mensili, le cronache locali di quotidiani e una serie di marchette variamente assortite.
In mezzo l'enorme schiera di scrivani part-time.
Giovanotti in pausa tra studio e lavoro in attesa di accampare come scusa (per se stessi prima ancora che per gli altri) la messa in piedi di una famiglia o l'impegno in un lavoro "serio" e ben retribuito per giustificare la propria auto esclusione dal mondo del rock and roll.
E quegli ex ragazzi ancora agganciati ad una passione inestinguibile che li porta a esplicitare la propria voglia di musica nei ritagli di tempo sottratti al week end, ad una serata di riposo davanti alla televisione, quando possibile anche al lavoro vero, quello che consente di pagarsi affitto e bollette.

Non dico che in queste condizioni sia lecito giustificare errori ed omissioni perpetrati da chi scrive su un giornale musicale.
Però questa è una situazione che chiunque si prende la briga di criticare una rivista musicale dovrebbe considerare.
Perché è inutile illudersi che le cose non siano quelle che in realtà sono.
Poi siamo d’accordo tutti sul fatto che in un universo ideale la professionalità dovrebbe guidare bocca e penna di chiunque di noi decida di impiegare il proprio tempo nel propagare al mondo opinioni e informazioni, di qualunque natura esse siano (l'errata informazione sul "caso Pigneto" è ben più clamorosa della recensione di un disco sbagliato) tramite qualunque mezzo di informazione: televisione, giornale, radio o blog che sia.
Ma questo lodevole proposito finisce inevitabilmente prima o poi col cozzare con una vita quotidiana che dal canto suo, quanto a ritmi e priorità, non effettua sconti.

Sull'argomento domani metto su un pezzo che scrissi al riguardo un po' di tempo addietro per un giornale che si chiamava Zero in Condotta.
L'articolo portava un titolo esplicativo: il mestiere che non esiste.

bentornAti

2008-06-02T17:38:00.007+02:00

La mia prima partita di football da spettatore me la ricordo come fosse ieri.
Era il diciannove di marzo del settantadue, una domenica.
Perché allora non c’erano santi, a pallone si giocava solo alla domenica, in qualunque serie la tua squadra si trovasse.
Le eccezioni erano rappresentate da quei club che al mercoledì giocavano in coppa semifinali e finali.
E a quei tempi una squadra italiana che arrivasse così in alto era sul serio un eccezione.
Nel millenovecentosettantadue la squadra della mia città, il Bologna FC 1909, vivacchiava a metà classifica in seria A, e con Juventus, Internazionale e Milan era uno dei quattro club che poteva vantarsi di non essere mai retrocesso nella serie minore.
Al vecchio stadio Comunale quel pomeriggio scendeva il Cagliari di Gigi Riva, la squadra che a sorpresa due anni prima era riuscita a vincere il suo primo scudetto.
Il Bologna che quell’anno si piazzò all’undicesimo posto, solo quattro punti sopra la zona retrocessione, schierava giocatori in grado di fare comunque la loro porca figura.
Gente come Savoldi, Perani, Bulgarelli e Fedele.
La partita finì due a uno per i rossoblu di casa.
Rete di Gregori, pareggio di Riva e immancabile autorete di Comunardo Niccolai.
Di quella domenica ho due ricordi assolutamente nitidi.
L’ingresso nello stadio, sotto la torre di Maratona, e all'improvviso davanti agli occhi un prato sterminato e meraviglioso, che sotto la luce del sole assumeva un colore unico in natura.
Poi l’urlo del pubblico un attimo dopo che il pallone si infilava nella rete.
Un rumore che solo in uno stadio è dato sentire.

Suppongo che tra qualche anno entrerò per la prima volta al vecchio Comunale, oggi intitolato al presidentissimo Renato Dall’Ara, con mio figlio.
Quel giorno mi prenderò un quarto d’ora di tempo prima di uscire di casa.
In quei quindici minuti proverò a spiegare a mio figlio che per amare il football le uniche due cose che contano sono quelle.
Quel verde unico di cui si colora il prato alla domenica e l’urlo della folla quando il pallone supera la linea di porta.
Il resto non è necessario, tutto il resto non conta.
Anzi il resto è un altra cosa che con il football non c'entra proprio niente.
La moviola e gli arbitri, Biscardi e la Canalis, Moggi e Moratti, le squadre con undici calciatori stranieri e le bandiere che non ci sono più.
Tutto il resto non conta proprio niente.
Spero di risultare chiaro e convincente nella spiegazione.

Spring Sale!

2008-05-13T19:45:00.004+02:00

La stagione musicale 2007/2008 è finita.
Restano pochi spiccioli da spendere.
Che per quanto importanti restano sempre spiccioli e dunque non saranno in grado di modificare il bilancio finale.
Che per quanto riguarda i concerti è stato abbondantemente negativo.
Tutti si professano appassionati di musica.
Tutti hanno un blog che in un modo o nell’altro ha qualcosa a che fare con la musica.
E dopo i blog ci si è inventati altro per parlare ancora di musica.
Mi sono fermato ai myspace e non ho alcuna intenzione di capire che altra roba è stata brevettata per permettere alla gente di mettersi in mostra e di far sapere agli altri cosa si sta pensando e cosa si sta facendo, utilizzando la musica come pretesto figo (figo??).
Ognuno sente la necessità di esprimere il proprio illuminato e competente parere sulla musica, al cui ascolto a quanto pare tutti dedicano una buona fetta del proprio tempo (libero e non).
Qualunque negozio, supermercati compresi, ritiene necessario far ascoltare musica a chi ha la ventura di mettere piede al suo interno.
I corridoi di Scout in Piazza VIII Agosto al sabato pomeriggio sembrano le stanze di un qualunque club dove di solito si passa musica "alternativa": decine di repliche di Pete Doherty ed interi eserciti di nu ravers.
Ogni aperitivo è disturbato dall’intervento di dj più o meno qualificati.
Eppure della musica in realtà non gliene frega un cazzo a nessuno.

E' cambiato l'approccio.
Meglio ancora: l'approccio alla musica non è cambiato, la musica non è cultura e non è passione (almeno dalle nostre parti), ma semplicemente l'ultima canzone che serve a far tremare i vetri della macchina ferma al semaforo.
Questo era e questo ancora oggi è.
Siamo noi ad essere cambiati.
Noi che dell'ascolto della musica facciamo quasi una professione (di fede).
Noi che ci proclamiamo fieramente appassionati e ci crediamo (culturalmente) superiori alla massa.
Noi che siamo amici di tutti i musicisti che contano.
Noi che facciamo parte della la scena.
Anzi che siamo la scena, qualunque cosa questa parola significhi.
Noi che frequentiamo e facciamo vivere i locali che ci piacciono.
Noi che scarichiamo tonnellate di mp3 dalla rete.
E non ascoltiamo più musica.
Non ne abbiamo materialmente il tempo.
Ma soprattutto non ne abbiamo più voglia.
L'ascolto di una canzone basta.
Come possiamo giudicare se vale la pena andare oltre?
E allora per forza si finisce ad apprezzare solo quelle musiche che si agganciano direttamente a quanto già conosciamo, quelle che presentano caratteristiche immediatamente riconoscibili dal nostro orecchio in quanto già assimilate in precedenza.
Oppure quei motivi che per la loro facilità di struttura catturano immediatamente l'attenzione.
Sin troppo facile giungere alla conclusione.
Di un disco intero, l’album come si chiamava una volta, nessuno sente più il bisogno.
Anzi spesso viene considerato un inutile ingombro per l’hard disk del proprio computer.
Una perdita di tempo che rallenta la scoperta delle due, tre tracce che si reputano necessarie per l’ascolto.
Non sto qui a lamentarmi del fatto che nessuno compera più i dischi e a domandarmi che fine farà la musica.
Il formato mp3 mi fa letteralmente cagare, pur possedendo un i-pod ed utilizzandolo con una certa frequenza sono e resterò sempre assolutamente favorevole all’oggetto materiale considerandolo insostituibile.
Punto e basta.
Questa storia non mi interessa più.
Problemi di altri.
Qui volevo solo provare a trovare una motivazione al cattivo esito della stagione concertistica che si va a concludere.
Al Covo, locale che prendo ad esempio in quanto vicino a me geograficamente nonché punto di riferimento per chi ascolta e suona la “nostra” musica, quest’anno è stato protocollato un unico sold-out (Shout Out Louds).
Sempre al Covo al venerdì, serata decretata vincente per il dance floor alternativo, si sono registrate code costanti e assai consistenti praticamente tutte le settimane.
L’importanza della canzone contro l’interesse verso la musica.
Meglio ballare che fermarsi ad ascoltare.

Qualcuno potrebbe ribattere che per i concerti si è mobilitato un pubblico mediamente esiguo perché nel corso di questa stagione non sono usciti dischi interessanti e di conseguenza non sono passati tour di gruppi di livello.
Secondo me no.
Sono usciti dischi interessanti e sono transitati gruppi più che interessanti.
Ma in pochi li conoscevano, nonostante la odierna facilità di accesso a qualunque tipo di conoscenza.
E chi li conosceva magari aveva altro di meglio da fare.
Non riesco ad immaginare cosa ci sia di meglio da fare che andare a vedere ed ascoltare un interessante (almeno sulla carta) band che suona dal vivo, però magari sì, può essere.
Magari quel qualcuno era impegnato in tavole rotonde apparecchiate per decidere quanto bello o brutto fosse il nuovo disco dei Baustelle o quanto rivoluzionaria fosse la modalità di ingresso sul mercato dell’ultimo Radiohead.

E’ che un tempo per noi questa era una missione.
Ora non è più così.
E’ semplicemente un hobby che però si decide ancora di far apparire come la cosa più importante (o quasi) della nostra vita.
Questa storia io la intendevo diversamente.
L’attitudine, cazzo.
L’ATTITUDINE!
Evidentemente è un problema solo mio, quindi non fateci caso.
Continuate a ballare, che tanto io faccio il diggei.
Anche.

Outro

2008-05-08T08:10:00.000+02:00

Tracciare l’intera discografia di Spacemen 3 non è cosa semplice.
Di seguito l’elenco dei dischi ufficiali usciti a loro nome durante la vita della band.
Etichetta, data e formato sono quelle della prima stampa:

-Sound of Confusion LP (Glass 06/1986)
-Walkin’ With Jesus EP (Glass 11/1986)
-Transparent Radiation EP (Glass 07/1987)
-The Perfect Prescription LP (Glass 08/1987)
-Take Me to the Other Side EP (Glass 07/1988)
-Performance (live) LP (Glass 07/1988)
-Revolution EP (Fire 11/1988)
-Playing With Fire LP (Fire 02/1989)
-Hypnotized EP (Fire 07/1989)
-Big City EP (Fire 10/1990)
-Recurring LP (Fire 11/1990)

Tra le tante uscite live, raccolte e ristampe una selezione assolutamente arbitraria porta a scegliere i seguenti titoli:

-Dreamweapon (live) LP (Fierce 1990)
registrazione della performance “evening of contemporary sitar music” del 19/08/1988
-Taking Drugs to Make Music to Take Drugs to CD (Bomp 10/1994)
sessioni risalenti al 1986 di canzoni poi comparse nei primi due dischi della band
-For All the Fucked Up Children of the World We GiveYou Spacemen 3 LP (Sympathy for the Records Industry 04/1995) primi demo registrati nel 1984
-Translucent Flashbacks – The Singles CD (Fire 07/1995) raccolta dei primi tre singoli originariamente usciti per Glass
-Forged Prescriptions CD (Space Age Recordings 03/2003) antologia con inediti e versioni demo

Sonic Boom suonerà con il nome di Spectrum al Covo Club sabato 10 maggio.
Gli Spiritualized suoneranno all'Estragon venerdì 30 maggio.

Lonely Avenues (Chapter 6)

2008-05-08T07:13:00.000+02:00

Il chiodo sulla bara viene piantato dai rispettivi lavori solisti registrati da Sonic Boom e Jason Pierce parallelamente alle sessioni del disco destinato a chiudere l'avventura Spacemen 3. Quando esce Recurring negli scaffali dei negozi è già sistemato Spectrum, primo disco a nome Sonic Boom ad alcune canzoni del quale ancora collaborano gli ormai ex compagni d'avventura Will Carruthers e Jason Pierce. Quest'ultimo ha peraltro già reclutato tanto Carruthers quanto Jon Mattock, ultimo batterista degli Spacemen, per la sua nuova band, gli Spiritualized.

Recurring è in pratica già la somma delle idee dei due singoli, con le canzoni dell'uno e dell'altro separate in due lotti ben distinti, uno per ciascun lato del vinile.

Stranamente più pop il primo lato assemblato da Sonic Boom che successivamente finirà al contrario per sviluppare i propri interessi in direzioni vicine all'isolazionismo ambient con il marchio Experimental Audio Research.

Già chiare invece le idee di Pierce che nella seconda facciata di Recurring anticipa il soul sinfonico che contraddistinguerà i successivi lavori a nome Spiritualized.
La storia finisce mentre le droghe sintetiche stanno per tornare protagoniste sulle piste da ballo; alla vigilia della stagione dell'amore Sonic Boom canta Rock'n'roll is Killing My Life e Jason Pierce sceglie ancora canzoni di altri intonando gospel sulla melodia della troggsiana Anyway That You Want Me.

Amore, Suicidio, Precisione, Rivoluzione, Purezza (Chapter 5)

2008-05-07T18:28:00.000+02:00

Perfect Prescription il giorno dopo, si scrisse all'epoca dell'uscita di Playing with Fire.

Ed in effetti nel terzo album Spacemen 3 continuano il discorso avviato, perfezionando le melodie, approfondendo la vena soul accennata poc'anzi non dimenticando comunque di sporcarsi le mani, sin sotto le unghie.

Sono così stanco di ascoltare gente che mi dice cosa dovrei fare della mia vita/sono così stanco di vedere gente incapace di muovere il culo/..ma aspettate un minuto, sento odore di bruciato!/vedo un cambiamento dietro l'angolo/e vi do un suggerimento, ci vogliono solo cinque secondi per capire che è giunto il momento di cominciare a pensare ad una piccola rivoluzione.

Revolution, il singolo di maggiore successo della band è un magnifico esempio di canzone costruita con riff di chiatarra violentissimi su cui passeggia la voce di Sonic Boom a suggerire propositi rivoluzionari, unica canzone in qualche modo politica scritta e suonata dalla band.

Per la prima volta in un album di Spacemen 3 sono assenti le cover ma resta ancora un tributo da pagare. Una canzone di Suicide (Che) è ripresa sul retro del singolo Revolution e l'unica traccia interamente strumentale dell'album viene dedicata nel titolo allo stesso duo newyorkese.
Frattanto al basso Will Carruthers ha sostituito il dimissionario Pete Bain mentre la scelta di separare espressamente i crediti nella scrittura delle canzoni tra Kember e Pierce lascia intravedere la frattura che di lì a poco si consumerà.

La possibilità di sbarcare negli Stati Uniti per un primo grande tour organizzato da Greg Shaw per il lancio della stampa americana curata dalla sua Bomp! Records viene prima messa in dubbio dalla difficoltà di ottenere il visto d'ingresso nel paese e successivamente polverizzata dai contrasti tra i due che a causa di personalità smaccatamente individualistiche avevano in quell'epoca ormai innestato un inarrestabile processo disgregativo.

Sinfonie Estatiche (Chapter 4)

2008-05-06T07:30:00.000+02:00

Il gruppo comincia a farsi conoscere anche nella sua versione live che, stante le peculiari caratteristiche della band, divengono veri e propri happening psichedelici in cui hanno pari peso ed importanza l'esecuzione delle canzoni, l'impiego di un caleidoscopico light show clamorosamente retrò e l'utilizzo di un volume assolutamente spropositato.
I musicisti suonano sempre seduti a terra su tappeti, abitudine che pare anch'essa riciclata dal passato ma che in realtà viene demistificata dall'ammissione di Sonic Boom: "Non ero praticamente in grado di suonare la chitarra, non conoscevo gli accordi e per me era molto più semplice rimanere a suonare seduto, riuscivo a concentrarmi meglio, questo fin quando non decisi di acquistare una vecchia Vox, aveva una forma tale da rendere impossibile suonarla rimanendo seduto".
Alla vigilia dell'uscita del secondo album Spacemen 3 si sono costruiti un discreto seguito trasversale tra seguaci dell'indie rock, reduci dell'era hippie e giovani punk in acido.
Ed il loro suono comincia a sua volta ad influenzare nuove band: "Quando uscì il primo singolo di Jesus and Mary Chain, quella stampa che sino ad allora ci aveva ignorato cominciò ad insinuare l'ipotesi che noi li stessimo copiando mentre semmai era vero il contrario visto che noi esistevamo da molto tempo prima. My Bloody Valentine cambiarono progressivamente il loro suono dopo averci conosciuto come spalla ad un nostro tour, per non parlare poi di Loop il cui cantante era un impiegato alla Glass nostro fan ed alla fine ha costruito una band con la sola idea di aggiungere un pò di pop alle nostre idee", ricorda amaramente Kember.
A poco più di un anno di distanza dal precedente esce il secondo disco.
The Perfect Prescription è un concept che descrive le varie fasi attraversate da un consumatore di droghe, con titoli come portami dall'altra parte, sinfonia dell'estasi, mi sento così bene, e la conclusione che invita alla chiamata di un dottore.
Se le tematiche sono le stesse quello che muta è il tentativo, pienamente riuscito, di affrancarsi dal peso delle influenze altrui pur mantenendo costante il desiderio di rendere omaggio ai maestri.
Difatti se è vero che si avverte ancora la necessità di celebrare un ode alla Street Hassle di Lou Reed, ad emergere è la qualità delle composizioni firmate dalla coppia Kember/Pierce, da cui affiorano melodie costruite con arrangiamenti trance ipnotici sui quali viene inserita una strumentazione molto più varia che in passato, utilizzata a scapito delle percussioni sottratte a buona parte del lavoro.
Assieme e forse più ancora del successivo Playing with Fire, la perfetta prescrizione è il capolavoro dei tre astronauti, con i dieci minuti della spaziale Ecstasy Symphony/Transparent Radiation costruita al sintetizzatore su di un unica nota di organo registrata e poi riproposta su otto piste separate, una di quelle canzoni che da l'impressione di poter durare in eterno girando sempre attorno a se stessa eppur rimanendo capace di non annoiare mai.
Il clima è generalmente rilassato ed affiorano richiami al gospel che saranno in seguito approfonditi, anche se l'inquietudine permane in zona, come dimostrano le versioni di Rollercoaster e Starship registrate in quello stesso periodo ed in seguito incluse nelle ristampe di Perfect Prescription.
Una fusione a freddo di Sun Ra, MC5 e 13th Floor Elevators immersi in una vasca di feedback.

Il Suono della Confusione (Chapter 3)

2008-05-05T07:02:00.000+02:00

Il primo contratto discografico viene firmato negli uffici della Glass Records, piccola etichetta indie condotta da Dave Baker, giovane appassionato del suono della chitarra elettrica.
Sound of Confusion viene registrato in cinque giorni ed è il disco con cui la band entra ufficialmente, a metà 1986, nel mondo della musica rock.
La formazione prevede la presenza di due chitarre affidate a Sonic Boom ed a Jason Pierce, quest'ultimo impegnato anche alla voce, il basso è piazzato tra le mani di Pete Bain già rinominatosi Bassman, mentre dei tamburi si occupa Natty Brooker, primo di una serie di batteristi ad alternarsi in quel ruolo, mai considerato rilevante dal resto della band.
Sono sette canzoni in cui Spacemen 3 raccontano immediatamente tutto quello che attraversa il loro immaginario: storie di giovani che cercano droghe, le utilizzano, muoiono.
Un piccolo documento di ansia giovanile pronta a trasformarsi in panico al momento della crescita. "L'energia che musica e droghe sono capaci di trasmettere è assai simile. Tutte le sostanze che ho sperimentato - eroina, cocaina, amfetamine, marijuana - danno una sensazione piacevole, stesso piacere che possiamo trarre dall'ascolto della musica. Non dico che per ascoltare al meglio i nostri dischi occorra assumere sostanze stupefacenti, anzi è la nostra musica che ti assicura da sola un viaggio".
Così si esprimeva allora Pete Kember, non c'è spazio per giochi di fantasia dei cronisti, il gruppo mette le carte in tavola in maniera scoperta, vicino ai limiti dell'ingenuità.
Il giudizio morale in materia di droghe lo lasciamo ad altri, certamente la loro chiarezza in materia non ha facilitato la vita ai due leader, così come l'esposizione sempre palese delle influenze sonore è stata a volte tacciata dalla critica come mancanza di idee proprie.
Perchè anche quando non si tratta di eseguire cover dichiarate - ed in Sound of Confusion ve ne sono ben 3 - la coppia finisce con il comporre spesso canzoni che sono comunque la rielaborazione di materiale altrui, tipo una stoogesiana Little Doll tramutata in Hey Man o la Citadel del repertorio stonesiano nascosta tra le note di Losin' Touch With My Mind.
Basterebbe però prendersi la briga di ripescare una qualunque delle canzoni incluse già in quel disco d'esordio per accorgersi quanto di proprio Spacemen 3 abbiano invece messo per rielaborare le proprie passioni e con quanta onestà non abbiano mai mascherato i propri intenti filologici.
La coppia di ep successivi, Walkin' With Jesus e Transparent Radiation, definisce ancora meglio la prospettiva.
Un minimalismo che stando alle loro stesse ammissioni si rendeva necessario per l'incapacità dei musicisti nell'infilare troppi accordi uno di seguito all'altro, finisce per divenire paradossalmente un magma chitarristico capace di costruire caotici vortici sonori ripetuti all'inverosimile.
Se rimane valida la definizione di un genio quale quella persona che riesce a far risultare semplice una cosa complicata, nel caso di Spacemen 3 l'assioma andava ribaltato di 180 gradi.

Arte Collegiale (Chapter 2)

2008-05-04T10:24:00.000+02:00

“There is quite a strong art influence in Rugby, because of the Art College, producing many fine artists.”
Così la città viene introdotta dalla Knowhere Guide to Rugby.
Poco più di un grosso paese piazzato al centro dell’Inghilterra sulla strada che unisce Londra a Birmingham, Rugby è un piccolo snodo commerciale, un centro di distribuzione da cui transitano molte merci, alcune legali, altre no.
Sono soprattutto le seconde che circolano tra alcuni giovani frequentatori della locale scuola d’arte, luogo da cui i teenager più creativi provano a partire per sganciarsi da un noioso presente, anteprima di un futuro non certamente brillante.
Facile immaginare come la prospettiva di formare e guidare una rock’n’roll band possa essere un attrattiva assai allettante per lo standard di un quattordicenne di provincia.
Proprio a quella età Jason Pierce, studente di incerte speranze, compera una copia di Raw Power, scelta dettata essenzialmente dalla foto di Iggy Pop in copertina, ai suoi occhi vera e propria personificazione del concetto di rock'n'roll.
Quel vinile, acquistato forse casualmente, finirà per essere l’unico a girare sul piatto del suo stereo nel corso di tutto l’anno successivo.
Dall'altra parte della città un ragazzo i cui tratti somatici assomigliano a quelli del tenebroso Rupert Everett, prima di scoprire la discografia di Velvet Underground comincia a trastullarsi con un paio di 45 giri che lo convincono ad acquistare la sua prima chitarra elettrica.
I dischetti sono Denise di Blondie e Jocko Homo di Devo, il ragazzo si chiama Pete Kember, nome che di lì a poco baratterà con l’epico pseudonimo Sonic Boom.
I due, nati lo stesso giorno e lo stesso mese del medesimo anno, novembre 1965, si conoscono proprio nelle aule del Rugby Art College, in breve nasce l'idea di mettere assieme una band con l'ausilio del comune amico Pete Bain.
Assai diverso l'approccio allo stesso strumento sebbene i due provengano da una comune esperienza di auto apprendimento: il modo di suonare la chitarra di Pierce è da subito abbastanza tecnico, molto più grezzo il tocco di Kember il cui modello deriva dal minimalismo selvaggio del crampsiano Brian Gregory.
Proprio la formazione di Poison Ivy e Lux Interior sarà la principale fonte di ispirazione per il primo concerto programmato il giorno di natale del 1982: "Suonammo solo una versione di O.D. Catastrophe lunga 20 minuti.
Erano presenti tutti i nostri amici, tre quarti di loro se ne andarono a metà concerto, quelli che rimasero ci dissero di non essersi mai sentiti presi così tanto in giro in vita loro".
Stante i ritmi piuttosto lenti della coppia, trascorrono alcuni anni in cui il gruppo si trasforma, attraverso minimi cambi di formazione e concerti dalla cadenza trimestrale, dallo stato di band collegiale a quello di rock band.
Occorre un nome e l'iniziale The Spacemen per quanto adatto pare orientato ad identificarli con l'immagine di una surf rock'n'roll band.
Convincere oggi una neonata congrega di rockettari ad eliminare l'articolo The davanti al proprio nome sarebbe come convincere il Papa che il sesso non è peccato, altri tempi allora: "Odiavo il The davanti al nome,-ricorda Kember-non volevo che la gente ci immaginasse come una band armata di Fender Telecaster e vestita di tute spaziali, così aggiungemmo un 3 rubandolo al poster di un nostro concerto che domandava: i tuoi sogni alla notte sono di 3 taglie troppo grandi?
Il 3 si adattava bene all'interno di un triangolo ed il tondo posto in cima alla piramide ricordava il terzo occhio.
Naturalmente togliemmo il The davanti al nome".

Down-Loaded (Chapter 1)

2008-05-03T23:53:00.001+02:00

Spesso si dice che un gruppo può essere giudicato dalle cover che decide di eseguire, ed a volte si ritiene vero anche il contrario.
Mai come nel caso di Spacemen 3 sono corrette ambedue le ipotesi di giudizio.
Nei dischi della band inglese sono presenti una serie di interpretazioni da enciclopedia del punk rock psichedelico, semmai questa definizione possa essere ritenuta accettabile da qualcuno.
In edizioni live o di studio sono stati ripresi brani di MC5, Red Krayola, ElevaThirteenth Floor Elevators, Mudhoney, Suicide, Bo Diddley, Sun Ra, Stooges giusto ad elencare i nomi più noti.
Dopo lo scioglimento della band sul suo repertorio hanno pensato di intervenire tipi come Flaming Lips, Mogwai, Low, Flowchart e Bardo Pond.
Insomma se conoscete, e pare impossibile il contrario, qualcuna delle bande elencate sopra potete tracciare da soli una mappa indicativa di quello che è stato il percorso culturale prima ancora che musicale del gruppo di Rugby.
Ed incastrare suoni ed atmosfere evocati da quegli stessi nomi non è poi così difficile come parrebbe a prima vista.
Krautpunkdelia potremmo dire se volessimo rischiare di sporcare la nostra camicia della festa con i pomodori lanciati da lettori giustamente a corto di indulgenza nei confronti delle invenzioni giornalistiche.
Eppure è proprio questo il percorso che Pete Kember e Jason Pierce decisero di intraprendere un paio di decenni orsono.
Una strada che prende il suo abbrivio dall'esplosione rock di Detroit a fine sessanta, guidata dalle chitarre di Wayne Kramer, Fred Sonic Smith e Ron Asheton, per dragare lungo il suo cammino le circolari reiterazioni ritmiche proposte innanzitutto dai fondamentali Velvet Underground poi sviluppate da quella scuola tedesca che trovava in gruppi quali Can, Neu e Kraftwerk i suoi massimi esponenti negli anni '70, sino a ricongiungersi con i suoni punk della fine di quello stesso decennio, deformando il tutto con una moviola innestata dalla fascinazione per la psichedelica ed alimentata da uno smodato utilizzo di sostanze stupefacenti.
A ben vedere il retroterra culturale che ha dato forma al progetto Spacemen 3 è quello stesso identico che ha donato linfa vitale ad un personaggio come Bobby Gillespie, il quale riuscendo a gestire meglio le proprie passioni ed i personali squilibri è riuscito ad attraversare indenne l'ultimo decennio dello scorso secolo riproponendosi ancora in grande forma ai giorni nostri.
Viene spontaneo dunque domandarsi quanta strada ancora avrebbero potuto percorrere Spacemen 3 se, come sembrava possibile ad un certo punto della loro carriera, avessero deciso di affidare le proprie sorti ad una figura chiave per l'evoluzione del pop britannico dell'ultimo ventennio quale quella di Alan McGee, al tempo boss di una ancor giovane Creation, amico di infanzia di Gillespie ed ammiratore degli stessi Spacemen 3.
Neanche tanto curioso il fatto che la storia, come sempre, finisca con il ripetersi.
Anno di grazia 2003, ancora Detroit, ancora psichedelia, ed il punk rimane attuale, ora come non mai.
Più curiosa la coincidenza capitata a chi scrive: dopo anni di passione per Spacemen 3 ed un periodo altrettanto lungo di oblio destinato a quello stesso gruppo, capita che la prima recensione scritta per la rivista che avete ora in mano sia dedicata all'esordio di Spiritualized, si parla del terzo numero del giornale nel maggio del lontano 1992, ed accade pure nel maggio di undici anni dopo di incontrare nuovamente il passato in territorio londinese, proprio nei giorni della stesura dell'articolo che state leggendo; dapprima sfiorando un concerto solitario di Sonic Boom, e pochi giorni appresso incrociando tra il pubblico di un altro concerto la figura di un invecchiato Pete Bain, che proprio negli Spacemen 3 imbracciò chitarra e basso.

Intro

2008-05-02T14:56:00.000+02:00

“La stampa musicale diede ampio credito a Spacemen 3 ma i loro dischi non vendettero mai molto.
La band fu ostacolata da una serie di idee che vengono in mente solo a quelle persone che consumano una grande quantità di droghe.
Una leggenda narra ad esempio che Jason Pierce e Pete Kember decisero di vendere le loro future royalties ad una società di pulizie industriali chiamata All Bright per potersi comperare eroina.
Poi con un tempismo squisito i due scelsero di liquidare il marchio Spacemen 3 nel 1990, proprio nel momento in cui il rock chitarristico e le droghe stavano per tornare di moda.”

(The Guardian 14/09/2001)

Playing With Fire

2008-05-02T14:41:00.006+02:00

C'è stato un periodo della mia vita in cui la musica dedli Spacemen 3 ebbe per me una grande importanza.
In verità ancora oggi ritengo che gli Spacemen 3 siano state una delle più grandi rock band britanniche degli ultimi 20 anni.
Non sono un grande appassionato di psichedelia.
Presa a piccole dosi mi affascina ma finisce presto con l'annoiarmi, un pò come il reggae.
Gli Spacemen 3 avevano però quel qualcosa in più capace di imbrigliare completamente il mio immaginario.
Quel background di totali e fanatici appassionati di musica che porta all'interno della propria musica le musiche di tanti altri.
In questi casi il difficile è scegliere quali siano gli altri da includere nella propia memoria.
In pochi riecono a selezionare solo ed esclusivamente gli elementi giusti.
Pete Kember e Jason Pierce, al pari di Bobby Gillespie, sono stati perfetti nello scegliere tra i mille e mille dischi delle loro collezioni quali fossero quelli da replicare.
Mettendoci poi attorno parecchia farina del proprio sacco.
Non ho mai visto suonare dal vivo Pete Kember, aka Sonic Boom.
Ho solo assistito alle sue selezioni come dj, davvero d'eccezione, ma non l'ho mai visto suonare uno strumento.
Una volta invece mi è capitato di assistere ad un concerto di Jason Pierce.
Con i suoi Spiritualized, Pierce suonò alla Festa dell'Unità di Bologna, sotto la tenda dell'Estragon estivo.
Era il 19 settembre del '97 e di spalla gli Spiritualized quella sera avevano i Gorky's Zigotic Minci.
Sono sempre rimasto affezionato a Sonic Boom e a Jason Pierce.
La recensione di Lazer Guided Melodies, debutto degli Spiritualized, fu il mio primo scritto per Rumore.
Una breve (e negativa) recensione di un disco solista di Sonic Boom valse al sottoscritto la prima lettera di (garbati) insulti.

In questo maggio denso di avvenimenti musicali entrambi i personaggi arrivano a suonare nella mia città.
Il 10 maggio Pete Kember suonerà al Covo in una data che vedrà presenti anche i Julie's Haircut.
Ognuno presenterà un proprio set personale per arrivare a una jam congiunta nel finale.
Dopo di loro avrò il privilegio di mettere su un pò di dischi assieme a Dedu, e sarà la mia chiusura di stagione dietro il mixer di Viale Zagabria.
Sarà una serata intensa.
Poi di questa stagione che si chiude sovrapponendosi perfettamente all'inizio di quella successiva torneremo a parlare, che ci sono alcune riflessioni da condividere.
Jason Pierce planerà in città esattamente venti giorni dopo.
Assieme agli Spiritualized sarà all'Estragon venerdì 30 maggio a presentare il nuovo disco (che ad un primo ascolto mi pare al solito notevole).

Per festeggiare il doppio evento non mi viene in mente niente di meglio che spolverare la retrospettiva sugli Specimen 3 che nel maggio 2003 scrissi per Rumore.
Il pezzo era già diviso in capitoli.
Sei in tutto.
Così posso diluirlo nei prossimi sei giorni, uno per ogni capitolo, ciascuno dei quali titolato come in origine.
Dunque per una settimana il blog è a posto.
Si sollevano le statistiche.
Evviva.
Si parte oggi con l'introduzione.

Ora spengo il computer e vado al mare.
Come mi ricorda la colonna degli impegni qui a destra, c'ho un bel pò da fare.

Radio Days (Memorabilia #3)

2008-04-26T14:33:00.000+02:00

Il millenovecentottontuno è stato l'anno prima dei mondiali di Spagna.
Ventisette anni fa, un tempo necessario a veder transitare almeno un paio di generazioni.
E' naturale che allora le cose fossero diverse.
Studio F trasmetteva all'interno di un prefabbricato in lamiera situato nel giardino di una magnifica villa fuori Corticella, grosso modo dietro all'attuale sede dei Vigili del Fuoco.
E' curioso come le sedi di entrambe le radio con cui ho collaborato negli anni siano state ospitate in edifici, o meglio nelle pertinenze di edifici, di prestigio: Studio F aveva sede nel capanno di una incantevole villa, mentre la storica residenza di Radio Città 103 era localizzata nello scantinato di un antico palazzo all'incrocio tra via Masi e via Mazzini.
Ed è anche singolare il fatto che ad aprirmi le porte su entrambe le esperienze sia stato Massi, lui così schivo alle luci e poco incline all’impegno in campo musicale.
A Studio F arrivammo se ben ricordo, in seguito all’intervento di Marco, il fratello di Massi.
Con lui eravamo in debito di diversi anni, come testimoniava lo scaffale di dischi della sua vecchia camera nella casa di via La Castiglia.
Da quello scaffale quando eravamo molto ma molto giovani, Massi ed io recuperavamo qualche vinile di cantautori italiani, De Gregori e Guccini soprattutto.
In quella camera si costruì anche una breve passione di Massi per i Genesis, gruppo che io invece non ho mai sopportato.
Nemmeno ai tempi in cui vi militava Peter Gabriel.
In quella camera ascoltavamo anche i Pink Floyd, ma dei loro dischi a me piaceva solo il finale di quella canzone in cui era registrato il coro dei tifosi del Liverpool.
Stava sul disco con la mucca in copertina se ricordo bene.
Poi lentamente passammo a roba che ci avrebbe formato per davvero: Lou Reed e David Bowie.

Marco aveva un amico che in quel periodo stava tentando di occuparsi della programmazione di una piccola radio e quando alla nostra prima prova di trasmissione passammo dischi di Joy Division e Doors decise immediatamente di assegnarci un programma settimanale.
Lo battezzammo Rock Party e lo portammo avanti per un paio di stagioni.
La radio non la ascoltava quasi nessuno, ma per un certo periodo conobbe una discreta notorietà grazie all'adesivo pubblicitario disegnato da un ragazzo che ogni tanto trasmetteva Human League e Deutsch Ameikanische Freundschaft.
In quel periodo era in atto una vera e propria caccia all'adesivo.
Al sabato i negozi di abbigliamento erano presi d'assalto da frotte di ragazzini alla ricerca di ogni tipo di sticker.
Autentiche collezioni da mostrare agli amici con scambi come neanche il Carmignani delle figurine Panini.
Esposizioni maniacali sui parabrezza dei motorini.
L'adesivo di Studio F ritraeva una specie di scheletro sulla falsa (ma molto falsa) riga di un personaggio di Frigidaire, e una frase minacciosamente inutile: ascolta Studio Effe se non vuoi delle storie pese.
Se in quegli anni aveste frequentato i parcheggi di scooter piazzati davanti ai licei della città, avreste trovato quell'adesivo appiccicato ai plexiglas di molti parabrezza.
Un altro dei motivi per cui Studio F potrebbe essere ricordata è che da quell'emittente prese avvio la carriera di Stefano Malaisi, destinato negli anni successivi a divenire uno dei dj più noti della città.
Gli abbiamo insegnato noi il preascolto dei vinili e l’uso del microfono.
Bella roba.

Ecco il preascolto era la cosa difficile di quei tempi in radio.
Non esistevano i cd e dunque si viaggiava solo con dischi in vinile e cassette.
Per i dischi, chi li maneggia ancora lo sa bene, la regola era quella di stoppare il piatto non appena il silenzio collocato dopo i solchi di una canzone si trasformava nella musica di quella dopo.
Poi si tornava indietro facendo scorrere il disco con la mano fino al preciso inizio della canzone.
Di lì ancora mezzo giro indietro per il 33 ed uno intero per il 45.
Punto di riferimento ovviamente l’etichetta colorata appiccicata al centro del disco.
Le cassette invece le preparavamo con l’aiuto di un piccolo registratore.
Si pigiava assieme il tasto play e quello del fast forward fino al momento in cui l’indistinto rumore della musica ipervelocizzata si tramutava in un attimo di silenzio.
E’ lì che incominciava la canzone.

Oggi che l’intero archivio della radio occupa una piccola parte della memoria di un hard disk fa un po’ strano pensare a quei tempi.
Ma è bello pensare di esserci stati.
Ed è ancora più bello sapere di esserci ancora.

Non Pensarci

2008-04-21T18:41:00.001+02:00

Le coincidenze mi hanno sempre appassionato e anche un poco impressionato.
Ho sempre prestato grande attenzione all'incastrarsi degli eventi arrendendomi alla casualità di come certe situazioni si susseguissero perfettamente con un senso logico inequivocabile, e al tempo stesso cercando di interpretare segnali che mi sono sempre parsi evidentemente chiari quanto in realtà impossibili da decifrare.

Ad esempio l'altro giorno mentre pensavo ai Bauhaus mi è tornata in mente la Fonte dell'Oro.
La Fonte dell'Oro era un tabaccheria, ricevitoria e prevendita di biglietti situata nei meandri del sottopassaggio più centrale della città.
Quel sottopassaggio era un tempo sede di un grappolo di negozi tra i quali anche uno spaccio di dischi.
Poi ho idea che da quelle parti si spacciasse anche altro, ma ero troppo piccolo per capire esattamente cosa transitasse là sotto.
C'è stato un tempo in cui frequentavo spesso la Fonte dell'Oro.
Addirittura di certi concerti scoprivo la programmazione solamente transitando da quei paraggi.
Svoltavo l'angolo del corridoio centrale in galleria e lì in fondo stavano le locandine dei concerti, appuntate ad un espositore piantato in terra.

Negli ultimi anni non mi è mai capitato di pensare alla Fonte dell'Oro.
Del resto non avrei avuto alcun motivo particolare per ricordare quel posto.
E se lo avessi fatto sarei senz’altro giunto alla conclusione che la Fonte dell'Oro non esisteva più da tempi immemorabili.
Inghiottita dallo scorrere delle epoche.
Vomitata fuori da quel sottopassaggio poi ristrutturato e trasformato in qualcos'altro.

Sabato mattina, quasi all'ora di pranzo, vagavo in attesa nei paraggi del negozio Benetton di via Rizzoli.
Percorrendo via Fossalta, lì di fianco, la mia attenzione è finita su di un poster con il faccione di Francesco Guccini attaccato alla vetrina di un negozio.
Guccini è incredibile.
E' l'unico artista a mia memoria che utilizzi oggi gli stessi identici manifesti che utilizzava trent'anni fa per annunciare un proprio concerto.
Il manifesto è la copertina di Via Paolo Fabbri 43, quel disco dove c’è L'Avvelenata, la canzone che quando eravamo molto ma molto giovani adoravamo ascoltare a volume alto perché ci faceva sentire dei piccoli ribelli arrabbiati.
Un po’ come La Locomotiva.
Il manifesto attaccato ad un vetro in via Fossalta, mi informava che Guccini suonerà a Porretta il prossimo giugno, al campo sportivo.
Mentre pensavo a quanto sia piacevolmente avulso dal tempo un personaggio come Francesco Guccini, ho sollevato lo sguardo in cima a quella vetrina.
E' allora che ho visto l'insegna del negozio.
Fonte dell'Oro.
Quando si dice i casi della vita.
Le coincidenze.
E' da sabato che penso a quale segnale possa esserci dietro.
Non giungendo ad alcuna conclusione logica domenica pomeriggio ho preso e sono andato al cinema.
Ho visto il film di Zanasi, Non Pensarci.
A un certo punto tra una canzone dei Merci Miss Monroe, ed una dei Les Fauves, dopo il passaggio di Hot Gossip e Clap Your Hands Say Yeah, parte Agnese Dolce Agnese di Ivan Graziani.
Pare che in quel contesto non c’entri nulla ed invece ci sta’ benissimo.
Come del resto non c'entra nulla con quanto ho scritto qui sopra.
Ma le sinapsi si sa', sono un po' come le coincidenze.
Inspiegabili.

Just Eighteen (Memorabilia #2)

2008-04-18T18:07:00.003+02:00

Non rammento esattamente quando cominciai a trasmettere alla radio.
Se le cose non le scrivo difficilmente poi me le ricordo.
Anche per questo ho deciso di mettere in piedi questo blog.
Tyler che ha una memoria nettamente migliore della mia ha azzardato al riguardo un ipotetico 1982, ma non mi è parso sicuro.
Una cosa di cui però sono certo è che in radio lui ed io trasmettevamo già l'anno in cui i Bauhaus suonarono al Puntacapo.
Fu una strana stagione quella per i concerti.
Nella ricerca di un punto di sbocco per i fermenti davvero intensi della new wave, si cercavano allora luoghi che potessero fornire un alternativa alle enormi dimensioni del palasport di Piazza Azzarita o viceversa ampliassero le esigue capienze di posti leggendari come lo Small Club di Pieve di Cento.
Fu così che James Chance assieme ai Contortions e i Killing Joke finirono a suonare a Medicina, un concerto furibondo quello di questi ultimi che si esaurì forzatamente dopo un paio di canzoni a causa dell’invasione del palco inesistente.
Un pò meglio andò qualche chilometro più in là, a Prunaro di Budrio.
Sulla San Vitale, la strada regionale che collega Bologna con Ravenna sorgeva e tuttora sorge, la cupola scura del Puntacapo Club.
All’epoca alcune discoteche erano dotate di questo aspetto sinistro, tipo rifugio post atomico.
Come sfere tonde di cemento piantate nel terreno, nel mezzo di piazzali di asfalto utilizzati per il parcheggio.
Il Puntacapo esiste ancora, ed oggi mi par di capire vi si suoni e balli il liscio.
Quando vi capita di imboccare la San Vitale per andare al mare nelle prossime settimane fateci caso, venendo da Bologna rimane sulla destra.
Nemmeno allora ad essere sinceri quel posto aveva nulla a che fare con la musica che piaceva a noi.
Però qualcuno trovò evidentemente l'aggancio giusto per organizzare lì dentro concerti rock.
La prima stagione la saltai completamente.
Non avevo ancora la patente e quindi nemmeno quell'automobile necessaria per raggiungere un posto di campagna fuori portata per qualunque mezzo pubblico.
Ricordo per certo quell’anno concerti di Bauhaus e Theatre of Hate.
Forse anche A Certain Ratio.
Gli anni successivi qualcosa riuscii a vedere.
Sisters of Mercy ad esempio, e i Gaznevada nel momento in cui pareva stessero esplodendo sulle note dell'italian chinese love affair.
Poi suonarono anche Psychedelic Furs, Sound e probabilmente qualcun'altro che ora non ricordo.
Comunque, tornando alla radio, ricordo che trasmettevo l'anno dei Bauhaus al Puntacapo perché un giorno dimenticai proprio nei locali dell'emittente il manifesto di quel concerto che avevo comperato alla Fonte dell'Oro, la storica rivendita di biglietti sprofondata nel reticolo di sottopassaggi che si diramavano sotto il crocicchio Pavaglione, Via Rizzoli, Via Ugo Bassi.
Il giorno dopo bigiai la scuola solo per recuperare quel poster, imbarcandomi in una infinita teoria di autobus che potesse scaricarmi il più vicino possibile alla radio.
Quel manifesto che avrebbe facilitato ad inquadrare nel tempo il nostro debutto radiofonico, è stato macerato da tempo, dopo essere rimasto a lungo fissato alla porta della mia vecchia camera.
Era tenuto su da quattro puntine da disegno verdi, tipo quelle che utilizzavo per inchiodare il panno del Subbuteo alla tavola di compensato piazzata in piedi dietro quella stessa porta.
In rete, ricettacolo di ogni conoscenza odierna, non ho trovato note precise di quella sera in cui i Bauhaus suonarono in mezzo ai campi a Prunaro di Budrio.
L'unico sito che cita quella notte pone il concerto nel mezzo di una lista di altri eventi accaduti nel millenovecentottantuno.
Quindi in mancanza di altri dati che consolidino certezze mi sento libero di datare l'esordio mio e di Tyler Durden in radio a quell'anno.
Quella radio non durò molto nel tempo, ma fu la nostra prima radio.
Un esperienza epica e indimenticabile su cui tornerò presto.
Perché è di questo che avrei voluto scrivere oggi.
Non del Puntacapo, né dei Bauhaus o della Fonte dell’Oro e nemmeno del Subbuteo, che sarebbero tutti argomenti ampiamente meritevoli di una profonda e dettagliata trattazione a sé stante.
Che magari un giorno avrò anche voglia di fare.
Ma oggi è andata così.
E’ venuto fuori uno di quei rompicapo che partendo da una parola bisogna cercare di arrivare ad un'altra completamente diversa procedendo per approssimazioni successive e collegate tra loro.
E’ una cosa che mi accade spesso.
Saranno gli anni che passano e i troppi ricordi confusi che si portano appresso?

From 9 to 10,30 pm

2008-04-15T21:37:00.007+02:00

E' un bel pò che non scrivo.
Quasi un mese.
D'altra parte resterò sempre fedele al motto che quando non si ha niente da dire è meglio stare zitti.
Quando ero più piccolo a volte mi capitava di trovarmi in un posto - una cena, una festa, un club - e starmene muto per tutto il tempo.
Letteralmente.
Non una singola parola.
Un pò magari era anche la timidezza, ma soprattutto era che non avevo niente da dire.

E allora mi pareva inutile, peggio ancora, stupido parlare.
In effetti in giro non c'è nulla di cui abbia voglia di parlare.
Questo nulla meriterebbe un approfondimento, magari più sul mio stato d'animo attuale che sulla reale mancanza di argomenti da trattare.
Ma non ho voglia di approfondire, per ora.
Il silenzio è rotto solo da un piacevole annuncio di servizio.
Giovedì sera, il diciassette di aprile, i Tiger Tiger! verranno a trovare me e Fabio alla radio.
Presenteranno il loro disco, 11 pm, pubblicato qualche settimana fa dalla My Honey.
A Fabio ho detto di portare il vino, loro porteranno una chitarra e un pò di dischi.
I Tiger Tiger! mi piacciono.
Piacciono anche a Fabio.
E ci stanno pure simpatici.
Credo che ci divertiremo.

Glamorama giovedì dalle 21 alle 22.30 @ Radio Città Fujiko FM 103.100 per Bologna e provincia, oppure qui.

Reality Check

2008-03-29T14:01:00.002+01:00

"La Domenica Sportiva, storica trasmissione Rai che nel 2003 ha tagliato il traguardo delle 2500 puntate, sarà cancellata dal palinsesto delle reti di Viale Mazzini per due settimane, nel dettaglio sono state cancellate le puntate del 30 marzo e del 6 aprile.
La decisione è stata presa a causa dello sconvolgimento dei palinsesti delle tre reti per lasciar spazio alle trasmissioni a tema elettorale.
Così al posto di Massimo De Luca troveremo Simona Ventura e Morgan con il loro X-Factor.
Paola Ferrari aveva già lasciato il programma in Febbraio in seguito alla sua decisione di candidarsi per La Destra di Storace e Santanché".

Anyone Else But You

2008-03-23T19:55:00.002+01:00

"Indie boys are neurotic makes my eyes bleed tight
black pants exotic some loving is what i need
But hey I'm startin to feel okay
Lucky number nine".

Non ricordo esattamente come arrivai sui Moldy Peaches.
E in effetti non mi pare che la cosa sia poi così rilevante.
Di certo quei due ragazzi all'epoca mi piacevano.
Molto di più di quanto mi siano poi piaciute le loro rispettive e successive produzioni discografiche solitarie.
Mi pare che il loro nome venne fuori in un intervista agli Strokes.
Erano i tempi immediatamente precedenti l'uscita del primo disco della formazione di New York.
In quel momento, diciamo ad inizio duemilaeuno, ero letteralmente fuori di testa per gli Strokes.
Mi appuntai il nome dei Moldy Peaches su uno dei mille post it che ingialliscono la mia scrivania, anche se quell'aggettivo con cui vennero da subito etichettati mi inquietava un pochino.
Anti folk.
E con il folk non è che io abbia mai avuto grandi cose da spartire.
Fatto sta che quando il loro disco fece capolino nelle liste delle nuove uscite di Rough Trade lo ordinai al volo e tempo una settimana quel dischetto girava a pieno ritmo nel mio stereo.
Sono passati sette anni ma sembrano molti di più.
Il downloading, almeno a casa mia e dei miei amici, ancora non esisteva e le informazioni viaggiavano molto più lentamente di ora.
Quando proposi la recensione al giornale nessuno aveva ancora pensato a quel disco.
Anzi, nessuno era al corrente neppure dell'esistenza dei Moldy Peaches.
Ecco quello che scrissi, e che tutto sommato oggi sottoscriverei nuovamente:

The Moldy Peaches: “The Moldy Peaches” (Rough Trade)
Non so se avete presente Gummo, piccolo capolavoro di cinema indipendente americano di qualche anno addietro, storie di ragazzini completamente estranei al mondo reale eppure completamente dentro al mondo in miniatura che li circonda.
Se si volesse pensare ad una raffigurazione discografica di quel disadattato microcosmo, l’immagine perfetta che ne uscirebbe sarebbe quella che Moldy Peaches ci trasmettono.
Clown in costume da coniglio che raccontano in rima baciata le uniche storie che due adolescenti di strada newyorkesi sono probabilmente in grado di immaginarsi oggi: pornografia (Downloading Porn With Davo) e droga (Who’s got the Crack), come ascoltare un quindicenne Johnatan Richman cantare sulle musiche dei Flaming Lips ad un angolo della Bowery dei nostri giorni.
Una sequenza di filastrocche fatte di nulla, citando i Velvet (Anyone Else but You) ed i Pussy Galore (What Went Wrong); un paio di accordi e via senza pensarci sopra.
Nessuna tecnica, niente calcoli, un flauto che sembra quello che la maestra delle scuole medie ci obbligava a suonare ed una irresistibile capacità di indovinare la melodia sin dal primo giro di danze (Lucky Number Nine).
L’elettrizzante e rara sensazione che ti coglie quando trovi qualcuno sintonizzato esattamente sulla tua stessa frequenza.
Difficile immaginare un seguito ad un disco del genere.

Da questa recensione si evincono facilmente alcune cose:
1) Il sottoscritto di cinema non ci capisce una sega (Gummo piccolo capolavoro?!);
2) La citazione dei Velvet a posteriori è diventata roba fina (vedi I'm Sticking with You infilata nella colonna sonora di Juno);
3) Quando sento puzza di rumore citare il nome dei Pussy Galore mi risulta evidentemente inevitabile;
4) Sentirsi sintonizzato sulla medesima frequenza d'onda di due suonati ragazzini newyorkesi la dice lunga sulla mia maturità che da allora non ha peraltro fatto chiari progressi;
5) La facile preveggenza mi si addice. Quel disco in effetti non ha avuto un seguito, fatta eccezione per questo:

The Moldy Peaches: "Unreleased Cutz and Live Jamz 1994-2002" (Rough Trade)
I Moldy Peaches sono una di quelle band che non è possibile recensire con spirito prettamente critico.
Le loro canzoni sono l’equivalente sonoro di una scatola di cartone fradicia tenuta assieme da un rotolo di nastro da pacchi, un paio di elastici ed una manciata di punti metallici.
Canzoni tanto più ingiudicabili se infilate in due dischetti che riassumo quell'allegro disordine che sono stati i loro otto anni di attività: 55 tracce, la maggior parte delle quali suonate in una serie di concerti tenutisi tra il 99 ed il 2001 e registrati con un walkman in mezzo alla folla, o quasi.
Poi il singolo County Fair, una sessione radiofonica olandese ed altro materiale d’archivio, in mezzo cover di Grateful Dead e Spin Doctors.
Kimya Dawson ed Adam Green, che nel frattempo hanno pure messo assieme i rispettivi album solisti, dimostrano una volta ancora di essere oggi i più accreditati rappresentanti della bassa fedeltà come stile di vita, capaci di inventarsi veri e propri anti inni generazionali come Lucky # 9 e Who’s Got the Crack, unici nell’affermare in tempi non sospetti che NYC is Like a Graveyard.
Dai papà Beat Happening hanno imparato a suonare, dai nonni Shaggs e Frogs hanno ereditato ingenuo spirito dissacratorio ed una massiccia dose di ironia che li autorizza a mettere sul mercato un disco del genere, strettamente riservato ai fans.
Che probabilmente si contano sulle dita di due mani.

Ieri sera mi sono finalmente deciso a guardare il dvd di Juno che da qualche settimana giaceva a fianco della televisione.
I film in lingua originale mi spaventano sempre un pò.
Poi c'è questa cosa dei film per giovani alternativi americani che a me urta i nervi.
Quei film con sulla locandina la referenza del Sundance e che sembrano fatti apposta per piacere ad un certo tipo di pubblico.
Con tutte le citazioni giuste al momento giusto.
Invece alla fine il film mi è piaciuto.
Ma tanto come scritto sopra io di cinema non ci capisco una sega.
Non ho dunque alcuna pretesa di parlare di cinema.
Anche se ritengo che Onora il Padre e la Madre sia un grande film.
Il miglior che mi sia capitato di vedre da un bel pò di tempo a questa parte.
Non c'entra nulla, ma dato che oramai riesco ad entrare in un cinema non più di una volta a stagione, il fatto di avere imbroccato il film giusto a questo giro mi riempie di gioia e questa cosa me la volevo ricordare.
Comunque tornando a Juno, c'è questa scena alla fine che da sola vale la visione.
Quando lei, Juno MacGuff, prende la sua bicicletta e con la chitarra a tracolla arriva davanti a casa di lui, Paulie Bleeker, il vero inconsapevole protagonista del film.
Anche lui imbraccia una chitarra acustica, i due si siedono uno accanto all'altro e attaccano a cantare una canzone dei Moldy Peaches.

...You're a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don't see what anyone can see in anyone else
but youI'll kiss you on the brain in the shadow of the train
I'll kiss you all starry eyed my body swingin' from side to side
I don't see what anyone can see in anyone else...

Che dopo tutto quello che è successo prima e nel contesto di quel preciso momento è assolutamente perfetta.
Roba che il film avrebbe senso anche solo per quella scena.
E per quella canzone.

Sons and Daughters

2008-03-12T00:33:00.000+01:00

Un paio di settimane fa, un venerdì sera, ero al Covo per il release party dei Tiger Tiger!
Il punto esclamativo alla fine del nome non è un sintomo del mio entusiasmo ma lo hanno voluto loro registrandolo nella ragione sociale.
Comunque la serata è stata divertente e il disco – 11 pm, edito dalla My Honey – lo trovo assai carino.
Prima del concerto me ne stavo appoggiato al banco del bar con il mio amico Stefano.
Stefano ha qualche anno meno di me ed insegna in un liceo in città.
Ad un certo punto a fianco ci è passato un ragazzo.
Ha infilato la scala che porta alla stanza di sopra dove solitamente alloggia il gruppo prima del concerto.
Lui e Stefano si sono salutati.
Poi il mio amico gli ha chiesto cosa ci facesse lì, e lui ha risposto che avrebbe suonato con il gruppo quella sera.
Il tipo era uno studente del liceo dove Stefano insegna.

Poco dopo, mentre me ne stavo in platea, osservavo i volti giovanissimi di quei ragazzi che suonavano una musica molto vicina ai miei ascolti abituali e pensavo una volta di più a dove ci ha portati lo scorrere del tempo.
Pensavo che sotto un certo punto di vista siamo arrivati all'anno zero.
Abbiamo finalmente depurato il prima, facendo tabula rasa.
I ragazzi che oggi in Italia si dedicano al tipo di musica che a noi interessa sono nati, proprio nel senso anagrafico del termine, con la nostra musica.
Non è più una questione dei dischi del fratello maggiore recuperati a quindici anni, di un articolo letto su di un Rockerilla dell'83, di un viaggio a Londra per festeggiare la maturità conseguita sui banchi di scuola.

Ora è diverso.
Qui si tratta di nascere (nascere, non crescere) in una casa dove nello scaffale dei dischi ci sono tre/quattromila titoli che alfabeticamente partono con la A di A Certain Ratio e finiscono con la Y di Yo La Tengo, Young Marble Giants e Yuppie Flu e la Z di Thalia Zedek e di Zen Circus.
Anche considerando lo sfasamento temporale con cui in Italia sono sempre arrivati i fermenti culturali relativi alla musica, i ventenni di oggi sono la prima generazione che può avere per genitori gente cresciuta con il punk e la new wave.
Non tutti certo, anzi realisticamente solo una piccolissima parte si trova in questa (invidiabile?) condizione.
Però chi ha quel genere di genitori (e magari al liceo un professore come il mio amico Stefano) ha oggi la possibilità di rendere pienamente propria un certo tipo di cultura.
Poi evidentemente farà le sue scelte, però la possibilità ce l’ha.
Non è più nella condizione obbligata di venire al mondo immerso nel liquido amniotico della cultura nazional popolare italiana e poi solo nel tempo, per gradi e successive approssimazioni, arrivare al termine di un percorso che (eventualmente) lo avrà portato a conoscere ed apprezzare altre cose.
Qui ed ora abbiamo, involontariamente per quanto naturalmente, completato l’opera di cancellazione del dna dei nostri figli e siamo giunti alla successiva iscrizione di un nuovo codice genetico.
Quello che porta impresso dentro di sé la frase rock and roll saved my life vergata a lettere fluorescenti.

Se a tutto ciò aggiungiamo la considerazione che oggi il gap temporale di trasmissione dell'informazione tra il centro dell'Impero (Inghilterra e Stati Uniti) e la sua periferia è stato praticamente annullato dalla velocità con cui tutto viene trasmesso in tempo reale, il gioco è fatto.
Oggi siamo allineati, perfettamente.
Il dna di un ragazzino di Zola Predosa è (o meglio può essere) lo stesso di un suo coetaneo di Camden o di Brooklyn.
Si parte dalle stesse basi.
Con lo stesso background.
Naturalmente è una semplificazione, ci sono altri fattori che incidono e le radici sono molto meno solide e radicate da noi rispetto che altrove.
Però ci sono.
Questo è il motivo per cui i dischi pubblicati in ambito indie dalle nostre parti in questi ultimi anni sono così in linea con quanto prodotto all’estero.
Non si tratta più solamente di una emulazione ritardata di quanto origliato fuori confine, ma proprio di un comune spirito di intendere la musica e le musiche del momento.
Finalmente anche noi siamo l’attualità.
E' tutto abbastanza ovvio.
Ma mi andava di metterlo nero su bianco.

PS: quanto scritto sopra non intende in alcun modo certificare da parte mia la qualità delle uscite italiane.
Che sono ottime, belle, discrete, anonime, mediocri e pessime quanto quelle provenienti da Inghilterra, Stati Uniti, Svezia, o da dove pare a voi.

REDS (Sleeping Beauty)

2008-03-11T23:47:00.000+01:00

The International Tweexcore Underground

2008-03-02T10:19:00.001+01:00

And i never cared about Henry Rollins, Amelia Fletcher never meant anything to me but the International Tweexcore Underground, will save us all.

I hate the fact that more people at a Hard-Fi concert will have heard of Los Campesinos! than will have heard of Beat Happening.
Gareth Campesino

If you look at the great British bands of the last two and a half decades - The Smiths, Huggy Bear, Bis - they trascended just being a band.

They became a philosophy.

They made kids feel like they could be a part of something.

We never got to be at their gigs, but we can imagine being there and feeling this sense of solidarity.

People swapping fanzines and mixtapes.

We would love to be part of a scene like that.

We just want to be something good and positive.
Los Campesinos!

Am I straight edge?

For 18 months I was accidentally straight edge and then realised, and so started drinking.

The whole notion is just a bit far from me.
Gareth Campesino

We have got no problem with pure dance clubs.

It's people who go to indie clubs and listen to the same old shitty bands and then look down on the dance fans because: "You should listen to real music with lyrics and menaning".
Los Campesinos!

The unlisted track of our album, 2007 The Year That Punk Broke (My Heart), it' about making a mixtape for somebody, going to their house, looking up at their bedroom, seeing that the light are off and realising that they're out with someone else.

That's the heartbreak.
Gareth Campesino

Pura euforia da dancefloor indie.
Degli Arcade Fire al quadrato.
Alberto Campo

Forse dureranno poco, ma I Los Campesinos! sono gli eroi pop del momento.
Marina Pierri

I Los Campesinos! sono la cosa migliore successa alla musica indie dai tempi dei Pavement.
Patrick Bateman

LOS CAMPESINOS! Italian Tour 2008
-6 Marzo Milano (Music Drome)
-7 Marzo Bologna (Covo Club)

Bachelite

2008-02-26T19:27:00.002+01:00

Il primo disco degli Offlaga DiscoPax mi piaceva.
Mi sono chiesto parecchie volte il perchè, conoscendo me stesso meglio di quanto mi conosca nessun altro.
Non ho ancora trovato una risposta.
Ma del resto sono ancora qui a cercare il motivo per cui, almeno ai loro inizi, Massimo Volume e CCCP mi piacessero così tanto.
Quando a me della musica italiana frega così poco.

Il secondo disco degli Offlaga DiscoPax è da poco che lo ascolto.
Ma per quel poco che l'ho ascoltato mi piace più del primo.
Mi piace molto.
E dire che come tutti ero pronto a sorridere nel constatare l'impossibilità logica di dare un seguito ad un disco come il loro primo.
Invece mi continua a piacere quel modo che ha il cantante di raccontare le sue storie.
E mi piacciono le sue storie.
E' l'unico caso mi sia mai capitato di rimanere incollato ad ogni singola canzone fino all'ultimo secondo, attaccato ad ogni parola, attentissimo.
Curioso di capire come andrà a finire.
E la musica poi non è per niente un riempitivo, non è una semplice colonna sonora per quelle storie.
Anzi no.

In realtà ci sono tre prospettive diverse che possono guidare l’ascolto di un disco degli Offlaga DiscoPax.
Al principio sono le parole che colpiscono.
L’ascolto tende a fermarsi lì.
Proprio per quel loro essere storie più e prima ancora che testi di canzoni pop.
La concentrazione viene calamitata da quelle storie e si lascia la musica un po’ dietro, in secondo piano.
Quasi non ci si accorge della sua presenza.
Poi, dopo i primi ascolti, quando con quelle storie si inizia a familiarizzare, si comincia a prestare attenzione anche alla musica.
Ci si avvede di quei particolari, che in realtà erano lì da subito in bella evidenza.
Ma per farlo, per arrivare a quel punto, occorre isolare musica e parole.
Non fare più caso a queste ultime.
E affrontare il disco dalla seconda prospettiva.
Solo la musica.

Di solito quando si ascolta un gruppo si cercano subito paragoni.
Nel caso degli Offlaga si è sin qui sempre e (quasi) solo citato Massimo Volume per il recitato e CCCP per il simile approccio nel tratteggiare un immaginario est europeo molto padano.
Emiliano più che altro.
In realtà la loro musica, la musica che sottende le storie degli Offlaga DiscoPax, è importante.
Eccome.
In effetti ne sottolinea i tratti fornendo la chiave di lettura.
In questo senso sì, è colonna sonora di una sceneggiatura complessa e per nulla casuale.
Come al minuto tre e trenta secondi di quella canzone che parla della Mambro e di Fioravanti, col racconto che improvvisamente si innervosisce, prende posizione e si indigna mentre la chitarra diventa cattiva.
Quelle parole alla fine: ...per evitare di confondere la sensibilità con l'eversione fascista e stragista stabiliremo dei limiti, definiamo quindi neosensibilismo il nostro modo di essere sensibili che in tutto si distacca dall'ambiguità di Francesca Mambro da cui ci dissociamo, anche per l'uso sconsiderato del vocabolario.....
E la chitarra si fa di nuovo quieta ed ammette la sconfitta.
Due a zero per loro
Dentro al nuovo disco degli Offlaga ci sono i Kraftwerk di Computer Love, gli Slowdive di Souvlaki, ci sono i Lali Puna e i My Bloody Valentine e anche i Tuxedo Moon, per quello che ci ho sentito io.
E ci sono le parole di Max Collini, che srotola la sua personalissima Wikipedia di un tempo che non esiste più.
Quando si stava male ma forse si stava meglio.
Quando i partiti facevano i partiti, la federazione giovanile faceva la federazione giovanile, l'Arci l'Arci e i fonici i fonici.

E' a questo punto che finalmente si arriva liberi da ogni vincolo ad ascoltare da cima a fondo Bachelite, secondo disco dei reggiani Offlaga DiscoPax.
Musica e parole assieme.
Il terzo e definitivo punto di vista.
Un gruppo, un disco.
Bello.

Magari un giorno di questi capirò il perchè a uno come me gli Offlaga DiscoPax piacciano così tanto.
Oppure non lo capirò mai.
E ancora una volta confonderò l'intelligenza di due ragazzi di Reggio Emila e di un cantante che ha quasi la mia età con la voglia di modernariato, mitteleuropa, anni settanta e gusto della citazione che in fondo in fondo dimora in tutti noi.

Pete and the Pirates live @ Covo Club

2008-02-23T17:26:00.005+01:00

Di solito quando ci si aspetta molto da una situazione alla fine si rimane delusi.
E' difficile che le aspettative riposte con cieca fiducia ottengano un riscontro altrettanto pieno.
Fortunatamente esistono le eccezioni.
Quelle volte adatte a capire che tutto va bene.
Che ne vale ancora la pena.
Eccome se ne vale la pena.
La notte perfetta.
Come una tempesta perfetta, attesa eppure stupefacente.
Magnifica nella sua interezza.
Viverla assieme alle persone giuste è stato importante.

Photos courtesy of Crazy Stefano and his Wild Bunch.

Hit the Rock

2008-02-21T21:31:00.001+01:00

Non mi capita più tanto spesso di provare un pò di entusiasmo prima di un concerto, quasi mai di entusiasmarmi dopo.
Nelle prossime settimane per quanto mi riguarda ci sarà, c'è già, un prima entusiasmante per tre appuntamenti.
Sul dopo vedremo.
Ma per i miei tempi ed i miei ritmi, oggi come oggi il prima già mi basta e mi avanza.
Chi ha i miei stessi gusti può stampare quello che segue, infilarselo in tasca ed utilizzarlo al momento giusto domani sera al Covo.
E' corto ed è facile, come la musica dei Pete and the Pirates dopo tutto.

Knots
Get out of bed
It’s the wrong one
Made out of lead
Get dressed instead
Hit your head
Get your shoes on
Get out of bed
Get your socks on
Sometimes I can’t see your face
It makes me sad
I fear my heart might stop
Just as I reach the top
I don’t wanna drop my head’s in knots erased myself
I’m free to hit the rock.

In Loving Memory

2008-02-16T13:52:00.000+01:00

Walk in silence,
Don't walk away, in silence.
See the danger,
Always danger,
Endless talking,
Life rebuilding,
Don't walk away.

Walk in silence,
Don't turn away, in silence.
Your confusion,
My illusion,
Worn like a mask of self-hate,
Confronts and then dies.
Don't walk away.

People like you find it easy,
Naked to see,
Walking on air.
Hunting by the rivers,
Through the streets,
Every corner abandoned too soon,
Set down with due care.
Don't walk away in silence,
Don't walk away.
Un anno dopo.

Second Edition

2008-02-12T19:33:00.000+01:00

Non è che muoia dalla voglia di pubblicizzare serate in cui sono direttamente coinvolto.
Chi c'era l'altra volta sa già, chi non c'era forse avrà sentito dire.
Comunque si è deciso di bissare.
Un nome per ogni lettera dell'alfabeto.
Una guida ovvia, si spera, il meno possibile:
23 Skidoo: Vegas El Bandito
A Certain Ratio: Shack Up
Bauhaus: Kick in the Eye
Clock Dva: 4 Hours
Delta 5: Mind Your Own Business
Echo and the Bunnymen: Rescue
Fire Engines: Candyskin
Girls at Our Best: Nowhere Fast
Heaven 17: (We Don't Need This) Fascist Groove Thang
Josef K: Sorry for Laughing
Killing Joke: Change
Liquid Liquid: Cavern
Modern English: Melt With You
Normal: Warm Leatherette
Orange Juice: Rip It Up
Pylon: Stop It!
Quando Quango: Love Tempo
Rip Rig and Panic: You're My Kind of Climate
Sound: I Can't Escape Myself
Talking Heads: Take Me to the River
Ultravox!: Rock Wrok
Virgin Prunes: Pagan Love Song
Wire: Mannequin
XTC: Making Plans for Nigel
Young Marble Giants: Wurlitzer Jukebox
Come i più svegli avranno notato rimangono vuote le lettere I e Z, si accettano suggerimenti perchè Icicle Works e Icehouse mi parevano assai deboli mentre conosco troppo poco Zoviet France per azzardarne una citazione.

Bonus tracks (Italians did it better?):
Diaframma: Siberia
Frigidaire Tango: Recall
Gaznevada: Going Underground
Neon: My Blues Is You

Post Punk 1978-1984 (Second Edition) è al Bronson di Ravenna, Venerdì 15 febbraio dopo il concerto di Little Annie e Paul Wallfisch.

Special Edition

2008-02-05T23:40:00.000+01:00

Perdonate l’ingenuità, ma io continuo a restare convinto che una delle maniere per invogliare (in minima parte? può darsi, comunque meglio che niente) la gente a tornare ad acquistare cd sia quella di offrire qualcosa in più, qualcosa che non si può ottenere senza spendere un soldo accendendo un computer, magari senza gravare sul portafoglio dell’acquirente con questa offerta diciamo così, integrativa.
L’ho già scritto e lo ripeto prendendo ad esempio i miei tre acquisti di oggi:
-Sons and Daughters “This Gift”, edizione speciale con allegato un secondo cd registrato dal vivo, venduto alla modica cifra di 12 euro e 90 centesimi;
-Xiu Xiu “Women as Lovers” edizione speciale con allegato un dvd di canzoni registrate dal vivo, non meglio precisati short films e foto, 16 euro e 50 centesimi;
-Vampire Weekend “Vampire Weekend”, questa volta semplice cd infilato comunque in una sovra copertina di cartone, altri 16 euro e 50 centesimi.
Resta fermo il fatto indiscutibile che per vendere dischi occorre produrre bei dischi, certo.
Ed è anche vero che quasi certamente nemmeno mi prenderò la briga di ascoltare il live dei Sons and Daughters (magari ne avessi il tempo, ma se avessi tempo lo spenderei probabilmente per fare qualcun’altra delle mille cose che restano fuori dalle mie giornate) e chissà se mai troverò la forza di inserire nel lettore il dvd di Xiu Xiu, chè ho ancora in arretrato decine di film da recuperare prima.
E’ solo l’idea di possedere qualcosa in via esclusiva, una copertina particolare, un edizione limitata (anche solo immaginaria, che al giorno d’oggi limitare una stampa a diecimila copie o anche meno non è che significhi poi granchè).
E forse, a pensarci bene, tutto questo non significa molto.
Però quando mi fermo a pensare al fatto di essermi lasciato sfuggire in gioventù tanti dischi (all’epoca in vinile) che per me hanno significato molto per il semplice fatto di considerare ad essi sostitutiva la copia su cassetta che qualche amico mi passava, ecco quando penso a questo e vedo foto come questa, un po’ mi dispiace.
Anzi a dire il vero questa faccenda mi secca un bel po’.
Ma naturalmente questo dipende solo dal fatto che a certe cose proprio non riesco ad adeguarmi.

Desire (Don't Think), Desire (Don't Buy)

2008-02-03T15:42:00.000+01:00

"...la fine di quella particolarissima magia che è sempre stata alla base dell'ascolto della musica popular, l'assorbimento della fantasia e della spinta immaginativa individuale, che fino a ieri ne erano restate immuni (le nostre uniche ultime libertà), nel circuito per esse "aberrante" del consumismo furioso, il quale non è affatto una generica spinta maniacale all'acquisto di beni inutili (troppo facile) ma qualcosa di più raffinato e insinuante : L'ESPROPRIAZIONE DAL DIRITTO INDIVIDUALE A IMMAGINARE IL DESIDERIO."

Stefano Isidoro Bianchi, direttore di Blow Up in risposta ad una lettera che gli domandava il perchè avesse etichettato come "aberrante" la possibilità di ascoltare integralmente un disco prima di comperarlo definendo al contempo come "la nuova massa" i downloaders da internet.
Ecco, quella frase, quella che ho riportato in maiuscolo e nero.
Lì c'è tutta la differenza tra chi è cresciuto "...in un epoca in cui i dischi si sognavano e desideravano e chi oggi li ha tutti quanti disponibili da scaricare in un attimo..."
E lì sta pure una delle risposte (forse LA risposta) per giustificare la crescente insofferenza di chi con la musica e per la musica è cresciuto allora, nei confronti di chi sta crescendo oggi, e l'incomprensione dei secondi nei confronti dei primi, spesso bollati con sufficienza come luddisti innamorati dei propri tempi andati.
Perchè come prosegue oltre l'Isidoro Bianchi: "...una volta che tutto quanto è a disposizione si perde l'entusiasmo della scoperta, il gusto della visione non solo musicale ma anche mitologica e divistica della musica e del suo universo. Un ubriacatura senza fine che ci trasforma in mostriciattoli emotivamente anoressici: consumiamo e immediatamente vomitiamo quel che abbiamo appena mangiato senza suggere nulla dei suoi contenuti."

Personalmente non sono quasi mai daccordo con il direttore di Blow Up quanto a gusti musicali.
Ma la sua analisi, molto più lunga ed articolata dei pochi stralci qui sopra riportati, esprime in maniera perfetta ciò che penso.

These Important Years (Memorabilia #1)

2008-02-01T20:12:00.000+01:00

Del concerto dei Clash in Piazza Maggiore sinceramente non rammento quasi nulla.
Ricordo una piazza colma di gente, punk dappertutto.
Io assieme a Tyler e nessun altro, sedici anni non ancora compiuti.
E i quasi sedici anni del 1980 non erano per niente i quasi sedici anni di oggi, se capite cosa intendo.
Noi due eravamo più preoccupati di guardarci le spalle che altro, in mezzo ad una massa di gente con appuntiti capelli arancione e giubbotti di pelle nera.
Curiosamente invece è rimasto impresso nella mia memoria il manifesto destinato a pubblicizzare quell'evento, inventato dal comune della città a fini meramente elettorali, e il punto esatto in cui questo poster era stato affisso.
Riportava la copertina di London Calling, quella con lo spilungone accartocciato su se stesso, il basso sollevato sopra la testa un attimo prima di schiantarlo sul pavimento.
Il poster stava appiccicato su di un cartellone di ferro, proprio davanti al supermercato di via Murri, quello appena fuori porta.
Il concerto dei Clash in Piazza Maggiore non me lo ricordo in effetti.
Però è stata un evento catartico.
Per me e per tutti quelli che c'erano, è stato un momento in cui dentro qualcosa è cambiato.
Era il primo giugno dell'ottanta.
Per una piccola fetta della mia generazione quella notte ha avuto lo stesso significato catalizzatore e azzerante che ebbe la notte in cui i Sex Pistols suonarono alla Lesser Free Trade Hall di Manchester il quattro giugno del millenovecentosettantasei.
Solo che lì tra il pubblico, in verità molto più esiguo di quello presente in Piazza Maggiore, c'erano tipi molto più tosti di me e di Tyler.
Come quei quattro ragazzi che poco dopo avrebbero messo su una band chiamandola Warsaw ed in seguito sarebbero stati conosciuti dal mondo intero con la sigla Joy Division, c'erano i Buzzcocks al gran completo, uno sbarbatissimo Morrissey ed un già incazzato Mark E. Smith.
E c'era pure un tipo che si chiamava Tony Wilson, uno che aveva uno show in televisione, l'uomo che destinato a costruire una delle migliori etichette discografiche di sempre, la Factory Records.
Gente così insomma.
Gente capace davvero di cambiare le proprie vite, ed influenzare in modo importante le vite di altri.
Non per niente il concerto di quella notte a Manchester è stata poi etichettato, un bel pò enfaticamente, come The Gig That Changed the World.

Il concerto dei Clash a Firenze lo ricordo solo un pelo meglio.
Ancora Tyler ed io in trasferta, assieme a Marco e alla sua fidanzata per legittimarci di fronte ai rispettivi genitori.
Era il dodici di giugno dell’ottantuno.
Ancora giugno, attenzione.
La Fiesole colma e noi sulle gradinate, mentre laggiù in basso, su quel piccolo spicchio di pista di atletica incastrata tra le inferiate che separavano la curva dal palco lo spazio era invaso dai punk più tosti, quelli pronti a pogare alla prima nota sparata dagli amplificatori.
Ricordo l'inizio.
La musica di Morricone mentre sul prato i quattro correvano dalla tribuna verso il palco.
E ricordo di aver ballato per la prima volta ad un concerto.
In piedi per tutto il tempo, poi sfiniti in treno sulla via del ritorno, seduti per terra nei corridoi.
Eccitati come mai era capitato prima di allora.
Di quel concerto, come di tanti altri, ho conservato oltre al biglietto che compare al principio di questo post, anche l'articolo con cui il Resto del Carlino il giorno dopo ne narrò la cronaca, affidandosi alla penna di Red Ronnie.
E vi prego di non lasciarvi andare a commenti sul personaggio.
Erano altri tempi, per noi come per lui.
Per la mia formazione culturale, dove cultura e musica si sovrappongono in maniera quasi speculare, la lettura di certe cose scritte sui giornali - cronache, recensioni, saggi - ha sempre avuto (o meglio ha avuto un tempo, molto meno oggi) importanza e stimolo simile all'ascolto di certa musica, alla visione di certi film, alla lettura di certi libri.
Di quell'articolo ad esempio, il finale è rimasto da allora aggrappato alla mia memoria.
I Clash assediati da fans e giornalisti negli spogliatoi sotto lo stadio sono stremati. Ad un certo punto a chi gli chiede se non temono di stare esagerando con il troppo impegno e l'energia bruciata in continuazione, Strummer replica semplicemente:
"Noi viviamo. Dormiremo quando saremo vecchi"
Ora, posto che a me piace molto dormire e che sono sempre stanco, penso che idealmente da allora questo sia quello che ho cercato di fare più o meno consciamente anch'io.
Ho vissuto, o almeno ci ho provato.
Sempre e comunque, fino in fondo.
Che a diventar vecchi c'è sempre tempo.

Ps: ridendo e scherzando questo era il post n.100 di Sniffin' Glucose.
Chi l'avrebbe mai detto che ci saremmo arrivati.

Give Me a Reminder

2008-01-30T22:14:00.000+01:00

Everywhere I go, I take a little piece of you
I collect, I reject, photographs I took of you
The towns that I passed through, I've got to have a memory
Or I have never been there.
I have never had you, had you, had you.....
I can't remember, give me a reminder
I collect, I reject memorabilia....memorabilia
Key chains and snow storms
Give me a reminder, give me a reminder
I collect, I reject mmmmmmmmmemorabilia
Key chains and snow storms
Give me a reminder...
Everywhere I go you know I'd like you all to know
That I'm the one for having fun, just send the bad times on the run
To move around to the softest sound, ecstatic dancing all around
I'm on the town, I'll give you hell, if you don't put me in my cell.
I may be soft, I made the top, I like my cabaret non-stop,
It may be erotic, it may be ecstatic
With it down on your floor or in your attic.
You take it low or shut our eyes, and let our love materialise,
And I don't mean love on a chocolate box, I mean the love that really rocks
I say call me the baby, the good time lady,
Just look at me and it's easy to see why they call me Cindy Ecstasy.
Because I've got the eyes, the where's, the why's to make your love thing really rise,
You don't need your speed or your pair of wheels.
You've got the prize that will brighten your skies.
So look me up and I'll tell no lies,
Coz I'm the lady with the hot surprise,
If you don't believe me, ask Soft Cell, because I shook them up and I gave them hell.
So call up Cindy Ecstasy if you're looking for a memory
So call up Cindy Ecstasy if you're looking for a memory
Go turn the beat around, got to hear percussion, turn it upside down,
got to hear percussion, got to hear percussion.....
Memorabilia...memorabilia

Soft Cell - Memorabilia (12" Some Bizarre, 1981)

Indie Pop ain't Noise Pollution

2008-01-28T20:49:00.000+01:00

Immagino che ognuno di noi abbia dei suoni a cui è particolarmente affezionato.
Non dico gruppi o dischi, ma proprio peculiari stili musicali che trovano spazio all'interno di generi musicali già di per sè sufficientemente specifici.
A me , ad esempio, ha sempre parecchio intrigato il pop rumoroso.
Solitamente questo tipo di suono è depositato dentro a dischi di band inglesi.
E non è una coincidenza.
Fondamentalmente gli inglesi hanno il pop inserito direttamente nel proprio dna, e dunque anche quando decidono che a loro piace il rumore finiscono sempre col mescolare chitarre scordate, fischi di amplificatori e tamburi storditi con melodie che in fondo in fondo potrebbero scalare qualunque classifica.
Penso a Jesus and Mary Chain su tutti, ma anche a certe incursioni soniche di piccoli e misconosciuti eroi che a suon di feedback hanno inciso il loro nome nella mia memoria.
Meat Whiplash, Golden Dawn, i primissimi My Bloody Valentine (ok loro non sono sconosciuti ma i loro lavori degli inizi magari si), le meravigliose Shop Assistants, certi singoli dei Pooh Sticks, in tempi più recenti i Manhattan Love Suicides.
Roba così insomma.
Per fornire una coordinata più accessibile possiamo scavallare l'oceano e infilarci nella discografia di J Mascis, non a caso innamorato di Robert Smith e dei suoi Cure quanto di Neil Young e della sua chitarra.

In quest'ottica, per questi trascorsi, il nuovo disco dei Times New Viking mi piace un bel pò.
Anche loro sono americani (Columbus, Ohio), sono in tre e suonano come se i Pussy Galore si fossero innamorati dei Pastels anzichè dei Rolling Stones, decidendo di destrutturare sul nastro di una C90 Up for a Bit piuttosto che Exile on Main Street.
La registrazione del loro disco è la cosa più a bassa fedeltà mi sia capitato di ascoltare dai tempi dei Sentridoh, con gli strumenti che sembrano piazzati in garage mentre il microfono destinato a registrarli è nascosto in cantina in mezzo a bottiglie di vino e taniche di benzina.
Nel mezzo del caos totale che questi tre sono in grado di produrre, costruito su di una chitarra spesso oltre al limite della saturazione (niente basso, of corse), sbucano cori da osteria addolciti dalla voce di Beth Murphy, unica ragazza del gruppo.
Immaginate un Daniel Johnston serigrafato in tre copie dopo che gli è stato rubato il pianoforte, attaccata la chitarra ad una presa di corrente e sostituito il flacone degli ansiolitici con una bottiglia di bourbon.
A casa loro qualcuno li ha già brillantemente ribattezzati My Bloody Pollardtine, incastrando il ricordo dei My Bloody Valentine alle stralunate e (a volte) perfette melodie dei Guided by Voices.
Qualcun'altro ha scritto che questi tre tipi “make super lo-fi trashy arty stuff with melodies buried under screeds of noise”.
Definizione magari un po’ scontata ma quanto mai efficace.
I più scafati hanno individuato qualche affinità con i Pavement dei primi due singoli.
Diciamo che c’era già abbastanza carne al fuoco nelle premesse da farmeli piacere prima ancora di ascoltare una sola nota di Rip it Off.
Che per la cronaca è già il loro terzo disco.
Il primo ad uscire col marchio Matador.
Bello.
Non esattamente un ascolto da proporre a cuor leggero, ma bello.

Discografia a supporto, magari non proprio indicativa su come suonano i Times New Viking ma comunque essenziale:
-Jesus and Mary Chain “Upside Down” (7” Creation, 1984)
-The Golden Dawn “My Secret World” (7” Sarah, 1988)
-The Shop Assistants “Safety Net” (12” 53rd & 3rd, 1986)
-The Pastels “Truck Train Tractor” (12” Glass, 1986)
-Pooh Sticks “On Tape” (7” Fierce, 1988)
-Dinosaur Jr. “Freak Scene” (7” Sub Pop, 1988)
-Pavement “Perfect Sound Forever” (10” Drag City, 1991)
-My Bloody Valentine “This Is Your Bloody Valentine” (12” Tycoon, 1985)

The Year Punk Rock Broke (My Heart)

2008-01-11T19:31:00.000+01:00

Il fatto di aver già ascoltato oggi, undici di gennaio, i due dischi migliori dell'anno appena cominciato, mi risparmierà forse la fatica di stilare elenchi tra dodici mesi?
Non credo.
Però certo la cosa toglie un pochino di pepe a quello che succederà poi.
E' un pò lo stesso effetto che fa la presenza dell'F.C. Internazionale al campionato italiano di calcio.
Rimane l'incertezza su quale sarà il numero uno e quale il due, un pò come l'indecisione su chi entrerà in Champions League direttamente (oltre all'F.C. Internazionale, si intende) e chi invece dovrà accedervi partecipando ai preliminari di agosto.
Poca cosa, insomma.
Ma in tempi di vecchiaia, mia e del mondo della musica tutto, l'aver trovato due dischi che incontrano così tanto il mio gusto subito in apertura d'anno, unito alla prospettiva di poter verificare entrambi i gruppi sul palco del mio club subito dopo, rende questo 2008 assai promettente.
Se poi qualche altro disco supererà nella mia personalissima scala di valori le due uscite di cui sotto, beh allora tanto meglio.
Vorrà dire che l'anno in cui stiamo entrando sarà stato davvero eccezionale.

Hold On Now, Youngster... dei Los Campesinos! uscirà l'11 febbraio per Wichita
Little Death dei Pete and the Pirates uscirà il 18 febbraio per Stolen Recordings

Pete and the Pirates suoneranno al Covo di Bologna venerdì 22 febbraio
Los Campesinos! suoneranno al Covo di Bologna venerdì 7 marzo

PS: quando in questi ultimi venticinque anni, mese più mese meno, mi è stato chiesto cosa io intenda con l'aggettivo indie rock ogni volta decida di spiegare sommariamente che tipo di musica preferisco ascoltare, ho sempre risposto che quella parolina per me - come del resto la qualifica punk rock - indica l'attitudine, lo stato d'animo, lo spirito con cui qualcuno decide di avvicinarsi alla musica, piuttosto che un genere musicale.
Genere che in effetti non esiste proprio.
Men che meno ora che è diventato indicativo di tutto e niente.
Anzi è il segnale di un tipo di persone e di situazioni che non mi piacciono granchè.
Oggi che la qualifica di indipendente per una etichetta discografica non è affatto sinonimo di qualità.
Alla fine ho sempre preferito portare esempi di dischi e di gruppi per non impantanarmi in descrizioni che possono essere esclusivamente soggettive.
Proprio perchè l'indie rock in quanto genere non esiste e mai è esistito.
Ecco, questi due dischi, questi due gruppi, sono esattamente quello che ho sempre inteso quando in questi ultimi venticinque anni ho parlato di indie rock.

Let it All Drop

2008-01-07T19:42:00.000+01:00

Le canzoni lunghe in genere non mi piacciono.
Ho poco tempo ed ancor meno pazienza.
Più in generale, e molto semplicemente, trovo che le cose brevi stanchino meno. Chi mi conosce ormai lo sa.
L’ultima volta che ho visto Chris ad un concerto mi ha detto: questi ti piacciono, non suonano più di mezz’ora.
Vero.
Una canzone che dura otto minuti e mezzo quindi è raro che possa incontrare il mio gusto.
E qualora fosse, la mia attenzione difficilmente riuscirebbe a rimanere desta sino alla fine.
Eppure Spitting Venom è una delle più belle canzoni che mi sia capitato di ascoltare da un bel po’ di tempo a questa parte.
Sarà che quando comincio a parlare dei Modest Mouse la mia obiettività scompare di botto.
Sarà forse che Isaac Brock è uno di quei personaggi che riescono a cogliere in pieno quel pò di misogina che sta nascosto da qualche parte dentro di me.
In mezzo a tante all star e facce slavate, Isacco è uno di quelli che non chiedono scusa.
Scorretto, ubriaco, sopra le righe.
E' uno di quelli che pare faccia sempre la prima cosa che gli frulla per la testa senza star lì a fare tanti calcoli.
Che sia convincere Johnny Marr a suonare la chitarra con lui o gettarsi in una rissa e presentarsi il giorno dopo sopra il legno di un palcoscenico con un occhio nero e pesto per una bottigliata rimediata in faccia.
La canzone parte che pare una ninna nanna.
Una specie di Violent Femmes nel bel mezzo di un black out elettrico.
Chitarra acustica e voce: we were spitting venom at most everyone we know, if the damned gave us a road map then we’d know just where to go.
Piano piano, senza fretta: let it all drop, let it all fall off.
Poi all’improvviso torna la luce.
Un minuto e ventotto: entra la chitarra elettrica e il tamburo batte il ritmo.
Sempre quello che gira in tondo, a spirale.
Un cerchio da cui non si esce, avviluppati alla voce di Isacco, che ora è rabbiosa.
La pazienza è finita.
Ma non è così, questa volta non è tempo di rabbia, il fragore si arresta e ricomincia tutto da capo: let it drop, let it all drop.
E la tastiera entra anche lei nel cerchio.
Quattro minuti e diciotto secondi, è qui che Isacco decide di piazzare l’uppercut emotivo.
Ancora adesso, dopo decine di ascolti, è in questo momento che qualcosa mi si annoda dentro.
Nell’attimo esatto in cui il ritmo a spirale viene doppiato dalle trombe.
Anche in questo caso è una roba fatta col niente.
Solo una tromba che ripete il ritornello lento.
Non è niente, però è abbastanza.
Dietro ripartono tutti gli altri strumenti, e ancora la tromba.
Potrebbe durare per sempre.
Vorresti che durasse per sempre.
E invece al momento giusto tutto finisce.
Otto minuti e ventinove secondi:
What a rotten thing to say, such an awful thing to say.
I didn’t mean to bite you, sorry.
What always did, what always had to slang.
Cheer up baby it wasn’t really always quite so bad for every bit of venom that came out the antidote was had.
It’s over, game over.

Never Mistake the Tears

2008-01-06T09:49:00.000+01:00

Non ricordo esattamente la sera in cui Jonathan mi passò il demo del suo nuovo gruppo.
Di certo eravamo al Covo.
Mi chiese di dare un ascolto alle tre canzoni registrate su quel cd, poi ci saremmo sentiti.
Gli interessava sapere cosa ne pensassi.
Nel breve comunicato infilato nella busta di plastica trasparente assieme al cd, c’era scritto che il nome del gruppo era A Classic Education.
Io per un po’ ho continuato a chiamarli A Catholic Education, sovrapponendo al loro nome il titolo del primo album dei Teenage Fanclub.
Tra le tre canzoni di quel demo ce n’era una che già al primo ascolto aveva un impatto sbalorditivo.
Sì, forse ricordava un po’ alcune cose degli Arcade Fire.
Però era davvero un gran pezzo. Si chiamava Stay Son.
I primi dieci secondi sono quasi un sibilo impercettibile.
Come fosse il rollio di un aereo.
Che all’undicesimo secondo prende il volo.
Prima lentamente. La chitarra e a fianco la batteria che tiene un tempo medio.
Al venticinquesimo secondo parte la rullata ed entra la voce: stay, beneath the covers child, don’t miss the dream, don’t be the first to go, don’t trust no one, I’ll hide the same.
La canzone sale eppure rimane ferma, sempre sullo stesso ritmo.
E’ al minuto uno e dieci secondi che il mondo gira.
Ancora un ritornello senza parole.
Uno di quelli che per cantarlo non devi andare a cercare la frase nascosta in mezzo al testo.
Puoi farlo semplicemente aprendo la bocca e cominciando ad urlare.
In mezzo alla pista di un club, sulla spiaggia, in piedi al centro della stanza, seduto in macchina mentre attorno tutto il mondo sfreccia veloce.
O resta immobile di fronte ad un semaforo rosso.
Never mistake the fears rolling down your cheek
Never mistake the tears falling down your cheek
Poi la musica scompare.
Sono passati poco più di tre minuti ma ne manca quasi uno alla fine.
Rimane la voce quasi da sola: don’t trust no one, I’ll hide the same.
Ecco, se dovessi riassumere la scorsa estate la chiuderei tutta in quel minuto scarso.
I piedi nudi che fino a un attimo prima avevano calpestato le assi del piccolo pavimento rialzato in legno si fermano.
Il dj immobile appoggiato al vetro davanti al bar, le braccia incrociate e lo sguardo fisso nel buio a cercare il mare giù in fondo.
Aspettando la prossima canzone, assieme ai ragazzi lì davanti.
Jonathan, non ti ho mai detto effettivamente cosa pensavo del demo che mi allungasti quella sera al Covo.
Comunque volevo avvisarti che questo è l’effetto che mi ha fatto e che ancora mi fa.

Ram Param

2008-01-04T19:38:00.000+01:00

Me and My Washing Machine è una canzone di quelle che partono immediatamente.
Non c’è introduzione, non c’è una costruzione che conduce per mano verso un ipotetico centro.
Si va subito diritti al bersaglio.
Il tunz tunz sintetico è il battito che entra giusto in principio, subito appresso arrivano le tastiere, più o meno al trentesimo secondo è la volta della voce: just me and you and the washing machine.
Ma è il minuto uno e ventitre quello in cui i My Awesome Mixtape decidono sia arrivato il momento di trasformare una bella canzone in qualcos’altro.
E lo fanno col niente.
Un gancio costruito su una ripetizione elementare, una cosetta quasi da bambini: ram param para pa pa pa.
Lui, Paolo, quella cantilena la ripete sedici volte di seguito, poi al minuto due e diciotto stacca.
Ma solo per un attimo.
Subito dopo riparte, appena un po’ diverso.
La prima volta che ho ascoltato Me and My Washing Machine dei My Awesome Mixtape non ho aspettato nemmeno la fine per andare a cercare sul calendario il giorno in cui sarei salito in consolle la prossima volta.
La data coincideva con il concerto dei Bloc Party all’Estragon.
Per un attimo ho pensato che sarebbe stato un po’ azzardato suonare una canzone di uno sconosciuto gruppo bolognese in una serata del genere, di fronte a duemila ragazzi presumibilmente ansiosi di ballare qualunque cosa fuorché una oscura canzone di un ignoto gruppo di giovanotti bolognesi.
Poi quella sera di maggio l’ho fatto.
Ho passato per la prima volta Me and My washing Machine proprio quella volta, dopo Such Great Heights dei Postal Service.
Ha funzionato.
Da allora non è più mancata in nessuna delle serate in cui ho programmato dischi.
Mai.

Songs to Remember

2008-01-03T17:53:00.000+01:00

I tempi cambiano, noi con loro.
Ma non così in fretta, non abbastanza in fretta.
Ho sfogliato tutti i dischi finiti sullo scaffale nel corso degli ultimi dodici mesi, ho aperto una ad una tutte le cartelle del mio computer con sopra impressa la data 2007.
Centinaia di file mp3.
L’intenzione era quella di stilare la lista delle dieci canzoni per cui l’anno che si sta chiudendo resterà nei miei ricordi.
Perché tanto alla fine più che un disco intero sono sempre le singole canzoni che circoscrivono i periodi.
Alla fine ho rinunciato.
Dieci canzoni sono troppe e troppa è la fatica di decidere.
Allora l’elenco si trasforma in una lista di tre sole canzoni, per tre post consecutivi.
I prossimi.
Tre canzoni, non necessariamente le più belle ma senz’altro le più significative.
Per tanti motivi.
Passate cento volte in radio, selezionate nei club che hanno avuto la pazienza di ospitarmi, cantate in macchina e ballate nel salotto di casa.
Colonne sonore di rabbia e amore, di pianti e sorrisi.
Tutte canzoni che ad un certo punto incontrano un loro punto di svolta.
Due non sono mai uscite su disco.
Un altro modo per ricordarsi il trascorrere dei tempi, più ancora che il passare del tempo.
Una maniera per rammentare, semmai qualcuno non se ne fosse ancora accorto, che la musica materialmente non esiste più.
Buon ascolto.

6000 Crazy, This Is the New Wave

2007-12-26T20:01:00.000+01:00

"Se sei un critico rock, arrivato ad una certa età cominci a domandarti se aver investito tanta energia mentale ed emotiva in questa musica sia stata una mossa astuta.
Non si tratta di una vera e propria crisi di fiducia, quanto di una incrinatura nelle tue certezze. Nel mio caso, questo mi ha indotto a chiedermi quale fosse l'esatto motivo per cui avevo preso la decisione di dedicare seriamente la mia vita alla musica.
Cosa mi aveva convinto che la musica contasse così tanto?
Semplice: essere cresciuto durante l'era post punk.
La doppia batosta quasi simultanea di Bollocks dei Sex Pistols e Metal Box dei P.I.L. mi avviò in quella direzione.
Ma furono anche le recensioni di quei dischi ed altri simili apparse sulla stampa musicale inglese dell'epoca a formarmi.
Recensioni entusismanti che, settimana dopo settimana, ti aiutavano a capire fino a che punto fosse possibile prendere sul serio la musica. "
Simon Reynolds

Ecco: oggi qualcuno tra noi tutti che scriviamo in continuazione di musica è in grado di aiutarci a capire fino a che punto questa possa essere importante per le nostre vite?
Non mi riferisco solo alla carta stampata ma anche ai blog che oggi hanno (come minimo) la funzione divulgativa (e di influenza) che in una certa epoca ebbero le fanzine.
O forse è proprio questo uno dei problemi?
I blog che tutti leggono ma a cui non si assegna la stessa credibilità dei giornali (che nessuno legge).
Oggi c'è ancora qualcuno in grado di entusiasmarsi ed entusiasmarci parlando e scrivendo di musica?
Il problema è che non c'è più musica a cui vale la pena dedicare seriamente la propria vita o siamo noi ad esserci trasformati in semplici cronisti asettici e disillusi, impermeabili agli eventi che ancora accadono attorno?
E se è così, perchè è successo?
Stiamo forse guardando tutti nella direzione sbagliata?
Aveva ragione Morrissey quando tanti anni fa cantava così?
Burn down the disco
Hang the blessed DJ
Because the music that they constantly play
IT SAYS NOTHING TO ME ABOUT MY LIFE
Certo ce l'aveva con i dj.
Ma oggi che (quasi) tutti i dj, quelli rock almeno, scrivono di musica la frase potrebbe adattarsi bene alle circostanze.

Do You Know it's Christmas?

2007-12-25T10:44:00.000+01:00

Oggi esistono solo due dischi.
Oggi esistono solo due epoche.

il passato

il presente

Post-Punk: 1978-1984

2007-12-22T18:21:00.000+01:00

Un vecchio numero di Rumore (Dicembre 2004, # 155) ospitava un intervento di Joe Giovanardi, cantante di La Crus.
Argomento: la musica al principio degli anni '80.
Considerato il fatto che negli ultimi anni buona parte di ciò che abbiamo ascoltato e stiamo tuttora ascoltando (diciamo da Interpol e Rapture in poi, tanto per semplificare) ha notevoli attinenze con quegli anni, mi pare interessante riflettere su alcune delle cose che Giovanardi scrisse all'epoca.
Argomenti che - avendo io vissuto come lui quegli anni - mi trovo a condividere appieno, trovandoli peraltro tuttora, a tre anni di distanza, piuttosto attuali:

"Se c'è un fattore che contraddistingue la stagione 1978-1984 è la percezione che ogni disco che si ascoltava non era assimilabile a niente di quanto era stato fatto prima.
I primi album di Joy Division, Banshees, Cure, Gang of Four, Virgin Prunes, a cosa erano paragonabili?
Potevi fare riferimento forse a qualcosa sentita in passato?
Sicuramente no.
Questa è stata la vera spinta propulsiva di quel periodo.
E le case discografiche indipendenti, nate proprio in quei giorni l'avevano capito in pieno.
Cercare di mettere sotto contratto i gruppi più originali, che non somigliassero a niente e nessuno.
Diciamo che la musica era un po' più vicina all'arte di quanto sia ora.
Delle tre grandi rivoluzioni musicali degli ultimi 40 anni (1965-1977-1990) quella di mezzo rimane unica contenendo due fattori fondamentali: quello culturale, spinto dall'urgenza di esprimere la propria rabbia e un modo di essere e sentirsi vivi al di là di ogni appartenenza, e quello musicale, animato da uno spirito rivoluzionario non riferibile a nulla di quanto accaduto prima. Ha un senso oggi il recupero di quegli anni, quando i presupposti di fondo sono - da un punto di vista filosofico - esattamente opposti a quelli da cui tutto è partito, con un orizzonte inevitabilmente ridotto all'aspetto estetico?
E' solamente mancanza di idee, o la voglia di ricreare un periodo che si ama ma che non si è mai vissuto?"

Successivamente è arrivato a chiarire definitivamente le idee su quegli anni il formidabile tomo di Simon Reynolds, un must nelle case della meglio gioventù indirock e indispensabile imbottitura per il cuscino della vecchia guardia che può così ancora dormire sonni tranquilli confortata una volta di più sul quanto sia stato bello viverli quegli anni.
Quando Chris mi ha proposto una serata di qualità (parole sue) in memoria di quegli anni, ho accettato con entusiasmo.
Perchè (immagino) sarà un modo di ritrovarsi con amici ad ascoltare un pò di dischi che hanno reso magnifici quegli anni.
Non certo il tentativo di ricreare un periodo che si ama ma non si è mai vissuto.
Per capirci avrò in borsa Pere Ubu e Wire, non certo Interpol e Editors.
Nonostante stiamo parlando di musiche, persone e fatti di trent'anni fa, non siamo tradizionalisti con la fotta per il revival dei bei tempi andati.
Siamo quelli che c'erano.
Ma siamo anche quelli che ci sono ancora.
Vivere ben piantati nel presente e al tempo stesso non dimenticare il passato è una regola importante.
Di più: indispensabile.

POST PUNK: 1978-1984 è al Bronson di Ravenna venerdì 28 dicembre, dopo il concerto di Tiger! Shit! Tiger! Tiger!

The Year Before the Year 2008

2007-12-15T15:43:00.000+01:00

Qualche settimana fa, come sempre di questi tempi, il giornale mi ha chiesto di compilare la lista dei miei dieci dischi preferiti usciti negli ultimi dodici mesi.
Come mi accade da qualche anno a questa parte ho svolto il mio compito con poca voglia e malcelata sufficienza.
Sentimenti riscontrabili facilmente da coloro i quali hanno avuto o avranno la curiosità di andare a scorrere la lista.
Non sto qui a tediare me stesso e chi per caso transita da queste parti a spiegare il perché a me di queste classifiche di fine anno – della mia e di quelle degli altri – non mi importi più nulla.
Dico più, perché un tempo era diverso.
Ma un tempo quasi tutto era diverso.
Comunque appena ho riletto la lista mi sono accorto di tre dimenticanze piuttosto grossolane.
Anzi di una me ne sono accorto appena con lo sguardo ho incrociato la copertina del giornale che a pagina settantotto quella classifica riportava.

Il disco dei Battles è un disco che lì dentro doveva starci.
Perché è un disco che mi ha reso familiari suoni che solitamente non mi piacciono.
Dischi del genere li trovo spesso noiosi, eccessivamente costruiti, forzatamente stipati di tecnicismi.
E poi fondamentalmente, (quasi) manca la voce.
Per farla breve, a me il post rock non è mai piaciuto granché.
Come ho già avuto modo di raccontare, io sono un tipo semplice.
Le cose complicate non le capisco e non ho voglia di provare a farlo.
In questo momento ad esempio la colonna sonora che scorre dietro le mie spalle è Beat Boys in the Jet Age, il primo album dei Lambrettas.
Quelli che aprirono per i Madness il concerto al palasport nell'ottobre dell'ottantuno.
Invece il disco dei Battles, che resta comunque una discreta mazzata, mi ha intrigato sin da subito.
Quando ancora prima di ascoltarlo mi sono imbattuto nel video di Atlas nel bel mezzo di una puntata di Our Noise.
Un tardo pomeriggio di un po’ di tempo fa.
Una canzone complicata che però si balla.
Accidenti.
E anche il resto non è male.

Anche il nuovo disco dei Liars poteva tranquillamente piazzarsi in mezzo alla playlist dell'anno appena trascorso.
I Liars non mi hanno mai convinto al cento per cento.
A parte il primo album li ho sempre trovati pretenziosi, come in cerca di ogni pretesto per essere considerati strambi.
Ma di quella stranezza che se non la consideri geniale allora sei un coglione.
Non so come spiegarmi meglio, credo sia colpa della critica piuttosto che loro.
Comunque sia ogni volta che stavo per entrare in un loro disco ho trovato sempre ostacoli improvvisi piazzati come trappole da qualche parte, finendo così col venirne rigettato fuori.
Il loro ultimo disco invece mi piace.
Sarà che non mi aspettavo grandi cose, ma mi piace.
Mi piace soprattutto la loro decisione di rimettere tutto in gioco cominciando a giocare con i generi.
Che poi è la cosa che ha fatto mediamente incazzare i loro fan.
Citazioni di Beck, Bauhaus e Jesus and Mary Chain, e checazzo.
Bravi.

L’ultimo disco che mi sono dimenticato è uno di quelli che dovrebbe stare annidato nel mio dna, e dunque non me ne sarei dovuto scordare a differenza dei primi due che tutto sommato con me non avrebbero granché da spartire.
L’omonimo debutto dei Prinzhorn Dance School pare difatti un disco datato millenovecentottantuno o giù di lì.
Di loro ha scritto talmente bene Maurizio (Rumore #190, pag. 15) che non mi resta da far altro che copiare ed incollare qui appresso le sue parole:
“Sono un duo con il mare di Brighton sotto il naso, ma soprattutto con i dischi dei Fall nelle vene.
Post punk nel senso più Reynolds del termine.
Minimali, scarni, segati all’osso ed efficacissimi.
Degli Young Marble Giants senza dolcezza che nel buio più fitto passano alla moviola Mark E. Smith.
Tutto misurato, frustate ritmiche e tribale inglese.
Eppur si danza con sguardo fisso e agilità allucinata alla David Byrne.
Odiano la musica digitale e a tutt’oggi non hanno la pagina su myspace”.

Eroi.
E la versione di You Are the Space Invaders remixata dagli Optimo sul retro del loro ultimo singolo è – per dirla a la Gandolfi – una bombetta. Disco dell'anno, se solo me ne fossi ricordato per tempo.

The Sleepers

2007-12-03T19:22:00.000+01:00

Ieri sera ero al Locomotiv.
Suonavano due gruppi, una specie di show case di una nuova etichetta italiana chiamata Tea Kettle.
I primi erano i Clever Square, i secondi gli Isabel at Sunset.
Durante il set di questi ultimi mi sono preso qualche secondo per fare la conta dei presenti.
In sala eravamo in diciotto.
Considerando che il gruppo sul palco era composto da cinque persone, che una coppia era a lavoro dietro al banco del bar e altri due ragazzi si occupavano dell'organizzazione del concerto, rimanevano nove persone di pubblico vero e proprio.
Tra questi ho considerato la tipa che si occupava del banchetto dell'etichetta ed altre ragazze che presumo fossero le fidanzate dei componenti degli Isabel at Sunset, data la costanza con cui si impegnavano a fotografare la banda.
In sostanza credo che dei presenti non più di cinque persone avessero scelto coscientemente di assistere alla serata pagando i cinque miseri euro del prezzo del biglietto.
Due di questi erano i miei amici Fabio e Flavia.
Noi tre, seduti ad un tavolino alla sinistra del palco, totalizzavamo tutti assieme più di centoventi anni di età.
E ciascuno di noi tre avrebbe potuto tranquillamente essere il padre di uno dei due Clever Square.
A un certo punto la Flavia, con un calcolo un pò azzardato, ha addirittura avanzato l'ipotesi che di quei due avremmo anche potuto essere nonni.
Un pò precoci, ma pur sempre nonni.
Noi per logica non saremmo dovuti essere là.
Dovevamo essere a casa davanti alla tivù a guardare Fazio e poi Report e la Domenica Sportiva. O qualche sit-com in dvd.

Ora è chiaro ed assolutamente legittimo il fatto che ognuno abbia gusti diversi.
Ci mancherebbe altro.
Ognuno è libero di trascorrere la domenica come gli pare, certo.
Di apprezzare un gruppo anzichè un altro, chiaro.
Quello che mi pare impossibile, quello che francamente proprio non ci stà, ciò che non sono disposto ad accettare, è che in una città come Bologna in cui ci sono - e ragione per ampio difetto - almeno cento persone che possono in qualche modo considerarsi (anzi spesso e volentieri pretendono di essere considerate) addetti ai lavori nel micro universo della musica indie (musicisti, giornalisti, blogger, discografici) non ci sia nessuno minimamente interessato, o anche solo incuriosito, allo showcase di una nuova etichetta discografica che nel suo manifesto programmatico mette in fila Okkervil River, Yo La Tengo e Teenage Fanclub.
Possibile che a nessuno interessi verificare come suonano due ragazzini di sedici e diciassette anni che ad un certo punto, di fronte a un pubblico del genere, se ne escono con una frase come: "Conoscete gli Sparklehorse? La prossima canzone è un loro plagio. Anzi era un pezzo di Daniel Johnston, ma ci siamo accorti che la nostra canzone era identica solo ieri sera. Non lo abbiamo fatto apposta."
C'è ancora qualcuno là fuori che è veramente interessato alla musica?
C'è qualcuno che ha ancora voglia di scoprire le cose?
Qualcuno che preferisce trascorrere una domenica in orario umano (diciamo tra le 20 e le 22) davanti a un palco su cui si suona musica rock, piuttosto che fare qualunque altra cosa?
O è solo una questione di nomi da elencare a caso - ma attenti a non sbagliarne neanche uno - tendenze e coolness a tutti i costi?
Ok, coolness da sfigati ma pur sempre coolness.
E la musica, certa musica, è solo un modo per trascorrere una serata tra amici e sentirsi fighi a citare l'ultimo gruppo finito in copertina su The Wire?
In attesa che finisca la vita da studente fuori sede e si parta tutti per un bel master negli Stati Uniti a spese del papà?
E non venite a dirmi che è successo perché la sera prima eravate tutti a vedere i Settlefish.
Non provateci.